Di seguito presentiamo una nuova opera di Uljan Benoni, pittore, filosofo e geometra di fama internazionale. Questo artista, in qualche modo enigmatico, vive e lavora a Praga dal 1994 e, quando gli viene chiesto del suo percorso formativo, risponde con un sorriso che il suo maestro è stato Leonardo da Vinci. Già negli anni '80 del secolo scorso, aveva elaborato le regole della prospettiva ellittica e, nel 1991, ha creato i "Modelli dell'evoluzione dell'arte". Dipinge e disegna sia con metodi tradizionali che con la sua tecnica personale, che ha presentato in numerose mostre, ad esempio a Ginevra o, lo scorso anno, a Parigi. Nel 2011, ha dipinto un ritratto della regina Elisabetta in prospettiva ellittica, che ora fa parte delle collezioni del Buckingham Palace.

Insieme a sua moglie, Veronika Benoni, anch'essa pittrice di successo (vedi foto principale), hanno gestito per molti anni una galleria vicino al Castello di Praga e hanno fondato la Scuola Benoni per giovani talenti, che opera secondo il modello delle botteghe artistiche del Rinascimento. Tra il 2001 e il 2009, nella loro galleria si sono tenute 24 mostre.

L'arte è scienza

La pubblicazione recensita di seguito è stata pubblicata di recente con un titolo piuttosto complesso, che ricorda un indovinello: E = ART² o le leggi dell'evoluzione (Nakladatelství BUbook, Praga, 2025). È destinata principalmente a storici dell'arte, insegnanti di pittura e critici d'arte. Tuttavia, è probabile che anche gli artisti stessi siano molto interessati, poiché riflettono sul proprio lavoro, cercano nuove strade e non si limitano a creare intuitivamente, sfruttando il proprio talento. Naturalmente, non saranno d'accordo con la visione tradizionale secondo cui l'arte, la creatività, sono qualcosa di imprevedibile, inspiegabile e spontaneo; che in questo ambito dell'attività umana non esistano leggi o regole.

Uljan Benoni, al contrario, con la sua nuova opera, cerca di dimostrare che l'arte si inserisce in un quadro di sviluppo altrettanto rigoroso come qualsiasi altra scienza. Ecco perché c'è una somiglianza esteriore tra il titolo del libro e la famosa formula di Einstein. La E in questa formula è un simbolo di evoluzione. Poiché l'evoluzione dell'umanità si riflette principalmente nella cultura, l'arte può essere considerata l'espressione più alta della cultura. Pertanto, E = ART² deve essere interpretato come l'arte che riflette l'evoluzione dello spirito umano in modo doppio. Il simbolo della potenza suggerisce un'appartenenza al linguaggio scientifico e matematico e include l'arte visiva tra le scienze esatte.

Si può essere in disaccordo con questa idea dell'autore, o si può discuterne, tuttavia, l'interpretazione di Benoni delle diverse fasi dell'evoluzione, in particolare dell'arte, non manca di logica. L'autore sottolinea il cambiamento nella percezione dello spazio da parte dell'uomo. Il libro presenta quindi un'analisi dei modi in cui lo spazio è stato rappresentato su una superficie, dalle pitture rupestri ai giorni nostri.

Un'ampia panoramica in quindici capitoliIl ricco contenuto di questa pubblicazione si sviluppa logicamente dall'antichità, quando l'autore si immerge nel pensiero dei nostri antenati e registra l'inizio astratto della nascita dell'arte visiva. Attraverso i successivi capitoli sulla consapevolezza dello spazio e del proprio posto in esso, Benoni affronta le convenzioni della percezione e della rappresentazione della realtà, e nei capitoli successivi si avvale delle regole delle iconografie religiose nell'arte visiva, sottolineando l'importanza della cosiddetta prospettiva inversa. Introduce inoltre il lettore al concetto di "disegno spaziale", spiega cosa sono "dimensione" e "convenzioni dello spazio tridimensionale".

A partire dal sesto capitolo, emergono nuove esigenze per l'arte visiva, spazio per la nascita dell'Impressionismo e del Rinascimento, e l'autore si dedica all'analisi delle differenze e alla spiegazione del concetto di pensiero lineare.

A partire dall'ottavo capitolo, l'opera teorica sull'arte visiva raggiunge il suo culmine. Il lettore viene a conoscenza del concetto di panorama e della storia delle rappresentazioni panoramiche, comprese le caratteristiche delle composizioni panoramiche, e dei principi delle nuove sfide che si presentano a grafici e pittori. Ci troviamo di fronte alla geometria dello spazio bidimensionale, con un capitolo dedicato al tema della "Pubblicità e noi".

L'essenza del libro...

...risiede nelle riflessioni dell'autore sulla "storia della ricerca di nuove forme", sulla "prospettiva ellittica", sui "temi delle rappresentazioni ellittiche" e sui "segreti della presenza". Il culmine del contenuto di questa pubblicazione, riccamente illustrata con esempi di disegni, grafica e disegni tecnici di Uljana Benoni, è il quindicesimo capitolo, che approfondisce le specificità della "Sfera" come possibile modo di rappresentare il mondo circostante. Il messaggio principale delle sue riflessioni è che, utilizzando qualsiasi prospettiva, l'uomo vede il mondo da un determinato punto, che è il centro della sua consapevolezza dello spazio, ovvero il punto in cui le informazioni su ciò che vede convergono e vengono elaborate. Secondo l'autore, è legittimo chiamare questo punto "Io". Se quindi assumiamo che "Io sono il centro del mondo che vedo", allora si ottiene una formula per la prospettiva tridimensionale. Questo è un approccio nuovo, una nuova filosofia della consapevolezza dello spazio, che apre a possibilità prima inimmaginabili. Nel libro sono presenti esempi interessanti a riguardo.

Nella conclusione, Benoni riflette sui problemi che il nostro ventunesimo secolo, sempre più tecnologizzato, porta con sé, con nuovi strumenti artistici, tra cui la creazione digitale, il lavoro con i computer o i compiti assegnati alla cosiddetta intelligenza artificiale. In un'epoca in cui non è più valida la vecchia verità secondo cui i paesaggisti sono principalmente reclutati tra i pittori che non riescono a dipingere figure, in un'epoca in cui gli artisti non cercano di impressionare il pubblico con abilità e maestria, ma anche con orrore, perversione e shock, nel tentativo di distinguersi e attirare l'attenzione, nel rispetto del detto che "il fine giustifica i mezzi" e che anche una cattiva pubblicità è una buona pubblicità.

Alcune parole dal post-scriptum

Il libro sulle leggi dell'evoluzione dell'arte visiva non è pensato per essere una lettura leggera e richiede al lettore una certa conoscenza del settore, nonché una riflessione attenta sull'opera. Sicuramente, appartiene alla biblioteca personale di chiunque sia interessato all'arte visiva, inclusi galleristi e artisti. Ma anche per gli stessi creatori. Ripeto, molti degli argomenti presentati nel libro potrebbero essere oggetto di discussione, ma questo non è compito del recensore, il cui ruolo è quello di attirare l'attenzione del lettore su una novità interessante, ancora fresca di stampa. L'unica cosa con cui non si può concordare sono le righe del post-testo del libro, che spiegano l'intento dell'autore e ciò che vuole comunicare con la sua opera. Citiamo: "Gli artisti che cercano nuove forme di creatività si rivolgono oggi al design, all'architettura e alla grafica computerizzata..." Fino a qui, Uljan Benoni non si sbaglia. Peggiore è l'ultima frase, un'affermazione altamente discutibile, che recita: "È proprio grazie a questa incessante ricerca della perfezione che tutti noi viviamo più confortevolmente, più comodamente e più splendidamente di prima."