Spesso si parla di pittori uomini, ma la mostra presso la Maneggio di Valdštejn a Praga si concentra sulle artiste donne! C'era un'epoca in cui le donne, nonostante il loro indubbio talento, ambizione e capacità, non potevano studiare e le porte delle scuole d'arte rimanevano chiuse per loro. La mostra "Donne, maestre, artiste 1300–1900" svela le storie di coloro che hanno trovato la strada dell'arte nonostante gli ostacoli e hanno operato nell'Europa centrale, nei Paesi Bassi e nel territorio italiano dal Medioevo alla fine del XIX secolo. Si tratta della prima esposizione completa di questo tipo nella Repubblica Ceca, che mette in risalto la linea spesso trascurata della produzione artistica femminile e offre una prospettiva innovativa sulla storia dell'arte. Potete visitarla fino al 2 novembre.

L'attenzione è rivolta non solo alle opere d'arte stesse, ma anche al periodo e all'ambiente in cui sono state create. La mostra presenta i legami sociali, le barriere istituzionali e i temi che le donne hanno affrontato nella loro produzione artistica, e dimostra che le donne hanno fatto parte della storia dell'arte fin dall'inizio, è solo necessario scoprire la loro impronta e riconoscerle il posto che meritano.

“Il talento non ha genere, come già osservò nel 1785 il pittore, autore di opere teatrali e segretario dell'Académie royale a Parigi, Antoine Renou, ma per secoli le donne non hanno avuto accesso alle scuole d'arte e, salvo rare eccezioni, non potevano dirigere laboratori di pittura. Ad esempio, nel nostro paese, solo le vedove di pittori potevano diventare maestre in un laboratorio di corporazione”, afferma la curatrice della mostra, Olga Kotková.

La mostra fa eco alle tradizionali esposizioni "Maestri antichi I" e "Maestri antichi II" della Galleria Nazionale, che presentano principalmente opere di autori maschili, soprattutto provenienti dall'attuale Italia, dai Paesi Bassi, dalla Germania, dall'Austria e dall'Europa centrale. L'architettura e il design grafico della mostra fanno riferimento al ruolo marginale delle donne in queste due esposizioni, situate nel Palazzo Schwarzenberg e nel Palazzo Sternberg: le planimetrie di entrambi i palazzi sono state simbolicamente "trasferite" al Maneggio di Valdštejn. I visitatori hanno anche la possibilità di confrontare le opere delle donne con quelle presentate nelle altre esposizioni della Galleria Nazionale – "Arte medievale 1200–1550" nel Monastero di Santa Agnese Ceca e "1796–1918: L'arte del lungo secolo" nel Palazzo delle Esposizioni.

“Questa mostra presenta storie che aspettavano da tempo di essere raccontate. Raccoglie opere straordinarie e presenta le vite delle persone che si celano dietro di esse, e ci invita a guardare la storia dell'arte con occhi nuovi”, afferma la direttrice generale della Galleria Nazionale di Praga, Alicja Knastová, aggiungendo: “Per me, uno degli aspetti più gratificanti di questo progetto è stata la semplice gioia di rivedere la nostra collezione da una nuova prospettiva e di scoprire come, combinata con esempi di altri musei d'arte europei, crei una storia completamente nuova.”

La mostra traccia l'evoluzione dell'espressione artistica femminile attraverso i secoli, dalle immagini spirituali delle monache medievali, profondamente devote ma anche con desideri erotici e materni, alle storie delle pittrici del Rinascimento e del Barocco, spesso vittime di violenza e intrighi, che affrontavano la crudeltà che avevano subito attraverso la loro creazione artistica, fino allo stile sicuro delle pittrici accademiche del XIX secolo.

L'esposizione presenta circa 150 opere provenienti da diversi ambiti, tra cui pittura, disegno, grafica, scultura e arti decorative. Accanto a capolavori della pittura europea, prestiti da musei, gallerie e collezioni private di tutta Europa, i visitatori possono ammirare anche opere delle collezioni del NGP, esposte in nuovi contesti. Tra le artiste rappresentate, spiccano nomi importanti come **Artemisia Gentileschi**, che nelle sue opere affrontò un trauma personale e divenne la prima donna ammessa all'Accademia di Belle Arti di Firenze, **Sofonisba Anguissola**, che ritrasse le sue sorelle durante una partita a scacchi, e **Lavinia Fontana**, la prima donna a gestire un proprio atelier, a lavorare su commissione per la nobiltà e la Chiesa, e a conciliare la carriera con il ruolo di moglie e madre di tredici figli. Viene presentata anche la storia della pittrice olandese **Rachel Ruysch**, rinomata autrice di nature morte floreali e madre di dieci figli, che raggiunse fama internazionale e lavorò come pittrice di corte a Düsseldorf.

Artemisia Gentileschi: Autoritratto in veste di pittrice

Sofonisba Anguissola: Partita a scacchi

Nel XVII e XVIII secolo, molte donne capaci si affermarono, diventando scienziate, pittrici e viaggiatrici di successo. La mostra celebra la storia affascinante della pittrice e entomologa **Marie Sibylla Merian**, la prima donna europea a intraprendere una spedizione scientifica in Sud America per studiare gli insetti, e di **Elisabetta Sirani**, che gestì una propria bottega a Bologna e fondò una scuola per artiste, ma che purtroppo morì in circostanze poco chiare all'età di 27 anni.

Elisabetta Sirani: Autoritratto come allegoria della pittura

Alla fine del XVIII secolo e nei primi decenni del XIX secolo, numerose pittrici di talento si fecero strada. In Italia, troviamo la pittrice svizzera di ritratti **Angelika Kauffmann**, in Austria, la nativa di Judenburg **Barbara Krafft Steiner**, autrice del celebre ritratto di Mozart, oggi presente sulle famose palline di cioccolato, la pittrice tedesca **Amalie von Peter**, specializzata in miniature e dipinti sacri, attiva a Praga e nella tenuta dei Valdštejn a Litomyšl, e **Josefina Mařáková**, soprannominata *Pepa*, figlia del pittore Julius Mařák. Altre artiste seguirono il loro esempio. Di conseguenza, le accademie d'arte iniziarono finalmente ad aprirsi alle donne dopo secoli di esclusione. Grazie al talento, al sostegno della famiglia e all'istruzione, le donne poterono dedicarsi pienamente alla creazione artistica, ottenendo realizzazione personale, rispetto e riconoscimento.

Autoritratto di Angelika Kauffmann

Pepa Mařáková: Autoritratto con il padre Julius Mařák

L'esposizione è resa accessibile al pubblico anche grazie a una serie di programmi educativi, che includono laboratori artistici, workshop, programmi per le scuole, il corso "Focus sull'arte" e visite guidate con la curatrice, altri specialisti e guide. L'esposizione comprende anche uno studio interattivo e un'area relax, che offrono la possibilità di conoscere 12 artiste contemporanee e uno spazio per la creazione personale. Inoltre, la scuderia di Valdštejn fa parte del progetto "Kilometro culturale", che permette ai visitatori di visitare sei istituzioni culturali lungo il fiume Moldava con uno sconto del 20%.

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