Esta frase proviene de la Biblia, específicamente del Evangelio según Mateo. La oración completa en las Escrituras dice: "No solo de pan vive el hombre, sino de cada palabra que sale de la boca de Dios". Esta frase fue dicha por Jesús cuando el diablo lo tentó en el desierto. En el Antiguo Testamento: Esta frase tiene sus raíces en el Antiguo Testamento, en el quinto libro de Moisés (Deuteronomio), y en un sentido figurado, puede aplicarse a situaciones actuales tanto en el ámbito doméstico como mundial, donde las personas necesitan arte, cultura, amor o fe.
La palabra "Wagner" es un apellido alemán (originalmente una ocupación, la de carpintero de carros), el nombre del famoso compositor musical al que se refiere este artículo, o el nombre de un grupo moderno de mercenarios rusos. Entre las frases más conocidas de Wagner, el compositor, se encuentran: "La alegría no está en las cosas; está en nosotros"., "La imaginación crea la realidad" y "Solo los fuertes conocen el amor".
La controversia en torno a Richard Wagner ha girado durante décadas en torno a sus intensos textos antisemitas, su posterior aceptación como una figura cultural popular por parte del partido nazi y su estrecha colaboración con músicos y artistas judíos. Entre ellos se encuentran Hermann Levi (que dirigió la primera representación de la ópera Parsifal), el pianista Joseph Rubinstein y el niño prodigio Carl Tausig. Un elemento clave de la controversia es el ensayo de Wagner "Das Judenthum in der Musik" (El judaísmo en la música) de 1850, sus ataques personales a los músicos judíos de la época (contemporáneos), y el debate continuo sobre cómo separar sus monumentales logros musicales de su fanatismo.
La música del compositor alemán del siglo XIX, Richard Wagner, no está legalmente prohibida en Israel, pero es un tabú de facto y está informalmente prohibida debido a la amplia oposición pública. El boicot comenzó en 1938, cuando la Orquesta Sinfónica Palestina (ahora Filarmónica Israelí) eliminó sus obras de su repertorio después de los pogromos del "Kristallnacht" en la Alemania nazi. El boicot informal se mantiene por respeto a los sobrevivientes del Holocausto y al público israelí en general.
En la época de "La genealogía de la moral", Nietzsche comenzó a creer que toda la obra de Wagner estaba fundamentalmente ligada a la decadencia europea. Parsifal era una encarnación de la mentalidad de "esclavo" que Nietzsche despreciaba. Por el contrario, valoraba la filosofía tonal, la música y el arte de Wagner; admiraba su capacidad para expresarse.
Brahms y Wagner vivieron en la misma ciudad, compartieron un momento cultural, pero representaron una contraposición artística. Su único encuentro en 1863 fue breve, pero simbólico, y representó un choque de mundos: el joven defensor de las tradiciones clásicas vienesas frente al dramaturgo radical que estaba transformando la ópera alemana. Chaikovski describió a Wagner como "sin duda, la personalidad más destacada de la música europea"; sin embargo, señaló irónicamente que uno de los principales objetivos de Wagner era llamar la atención y alcanzar la fama a cualquier precio, a diferencia de compositores como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann.
Los nazis convirtieron a Wagner en un héroe nacional. Hitler amaba su música, y Alemania convirtió el Festival de Música de Bayreuth en el centro de la propaganda nazi. Goebbels llamó a "Die Meistersinger" "la ópera más alemana de todas las óperas alemanas". Hoy en día, muchos consideran que Wagner es inseparable del nazismo, pero una invitación para asistir al Festival de Música de Bayreuth sigue siendo algo muy valioso. Esta vez, sin embargo, rechacé la invitación por motivos personales.
Hace 150 años
Nuestro bendito Adolf, dijo Winifred Wagner, directora del festival, todavía en 1975. Para los nazis, Bayreuth fue un caso especial, como muestra la investigación de datos de SZ, y según la evaluación personal, lo sigue siendo hoy en día. Por lo tanto, no estaría mal preguntar, por ejemplo: ¿Cómo moldeó el NSDAP las ideas en Bayreuth, incluso mucho después de 1945? Para una respuesta parcial, recomiendo ver dos obras del director Hans Jürgen Syberberg: la adaptación cinematográfica de la ópera Parsifal de 1982 y el documental Confesiones de Winifred Wagner de 1975. Estos proyectos exploran el romanticismo alemán, los mitos y el complejo legado político del compositor.
La alfombra roja se extendió este año en un momento inusual: el sábado (25 de julio) temprano por la noche. La razón: el festival de Bayreuth celebra su aniversario. 150 años con un ceremonial y la Novena Sinfonía de Beethoven en lugar de una producción operística, con la orquesta dirigida por Christian Thielemann.
Pregunta: ¿Por qué Beethoven en lugar de Wagner? La sinfonía se interpretó durante la colocación de la primera piedra del Festspielhaus de Bayreuth el 22 de mayo de 1872. En ese momento, fue dirigida por el propio Wagner en el Ópera Municipal.
En el año jubilar de los 150 años, después de las turbulencias relacionadas con el evento conmemorativo, el sábado al comienzo del festival, la directora del festival de Bayreuth, Katharina Wagner, y el periodista, judío alemán, Julien Michel Friedman (1956), aparecieron juntos.
Este ex político del CDU, abogado y presentador de programas de entrevistas (en N24 con el nombre "Studio Friedman") fue vicepresidente del Consejo Central Judío en Alemania de 2000 a 2003 y presidente del Congreso Judío Europeo de 2001 a 2003. Dimitió de su cargo después de ser condenado en un caso de prostitución forzada y consumo de cocaína.
En el portal real del famoso Festspielhaus, Katharina Wagner y Michel Friedman saludaron a los invitados de honor, conversaron y parecían muy relajados y libres. ¿Por qué menciono el festival de Bayreuth, su directora y al periodista?
Al principio, se le canceló la invitación al periodista judío Friedman (por motivos de seguridad), para luego ser invitado nuevamente al festival de Bayreuth con una disculpa de la directora Wagner. Sin embargo, la jefatura regional de policía del estado de Alta Franconia, así como la ciudad de Bayreuth, informaron a DW que no participaron en el proceso de planificación. Friedman mismo había expresado previamente un profundo enfado en entrevistas para Süddeutsche Zeitung y otros medios. Dijo que la cancelación de eventos por motivos de seguridad en una democracia representa una capitulación ante los extremistas y calificó este paso como suicidio.
Lo mencionado habla por sí solo, al mismo tiempo, revela algo sobre el antisemitismo en Alemania y plantea la pregunta: ¿Qué diría entonces, y qué dirá ahora? El ensayo La audacia alemana del 18 de junio, ¡Realmente lo siento! del 19 de junio y el artículo invitado Sí, ¿qué más?! del 23 de junio indican claramente que se trata de un drama alemán. Esto se manifiesta en todos los aspectos, incluida la prensa: el deseo neurótico de los alemanes de ser eximidos de su propia historia. Friedman mismo dijo en la Feria del Libro de Frankfurt en 2023: Por favor, no me gusta que nosotros, el público y yo, seamos considerados locos. Yo, personalmente, añado: La financiación estatal de esta actividad social debería ser cuestionada debido a la alarmante cobardía de la dirección del festival para abordar temas incómodos.
Ayer, el domingo, Friedman habló sobre los artistas que fueron perseguidos y asesinados durante la era nazi. Esta actuación generó mucha controversia por las razones que se describieron brevemente con antelación. Friedman no mencionó el hecho de que Wagner fue un producto de su época. En el siglo XIX, ser antisemita era socialmente aceptable, al igual que en 2026 es socialmente aceptable ser islamófobo en Alemania. Y esto no lo digo como una crítica a Friedman como intelectual: no lo he visto condenar el genocidio en Gaza e Irán.
Cuando Friedman afirma en su declaración que la ciudad de Bayreuth y el festival han olvidado la historia en un pasado reciente, es decir, al menos un antisemitismo latente, y que Bayreuth no ha abordado el tema de *Wagner y el antisemitismo / los nazis / la familia Wagner y los nazis*, se equivoca si no está mintiendo.
Recuerdo que en 2000 se celebró un simposio sobre *Wagner y los judíos* con oradores judíos. En 2007, la directora del festival, Katharina Wagner, hizo una conexión bastante clara entre la ópera de Wagner y el nazismo en su puesta en escena del festival de *Los maestros cantores de Núremberg*. En 2012, se inauguró en el ayuntamiento una exposición llamada *Voces silenciadas*, cuya segunda parte se puede ver permanentemente en el Parque del Festival. En 2017, el director judío Barrie Kosky dirigió *Die Meistersinger von Nürnberg* desde una perspectiva explícitamente judía, lo que sin duda permitió diferencias políticas y estéticas.
También recuerdo que la directora del festival, Katharina Wagner, no ha aparecido oficialmente en la alfombra roja durante años. Este año, recibió a la ex canciller Merkel (CDU), al primer ministro Söder (nacido en 1967) y a muchas otras personas con palabras amables, y fue fotografiada junto al alcalde de Bayreuth, Andreas Zippel (SPD), y su pareja, Luca Maasse.
La conexión de Wagner con la homosexualidad incluye sus relaciones personales con figuras como el rey Luis II, la dinámica queer en torno a su hijo Siegfried Wagner y los intensos subtextos homoeróticos que a menudo aparecen en sus óperas. Mientras que Richard Wagner mismo vivió una vida heterosexualmente convencional, su círculo social, su legado artístico y la exploración dramática de Wagner sobre el deseo absoluto, el estatus de marginado y el amor trascendente han cultivado desde el siglo XIX una base de fans devota entre los críticos culturales LGBTQ+ y los amantes de la ópera.
El hijo de Richard y Cosima, y posterior director del festival, era bisexual. Más tarde se casó bajo presión familiar para asegurar herederos tras escándalos públicos en Alemania relacionados con su bisexualidad.
La ópera Rienzi
El Festival de Bayreuth celebró 150 años desde su primera edición de una manera que afecta a la esencia misma del festival. La ópera temprana de Wagner, *Rienzi*, se representó por primera vez en el escenario, una obra que está fuera del repertorio habitual de Bayreuth. El estreno histórico, que tuvo lugar ayer, 26 de julio de 2026, fue preparado por Alexandra Szemerédy y Magdolna Parditka, las primeras directoras ajenas a la familia Wagner en dirigir una ópera en Bayreuth.
Recuerdo que cuando Wagner inauguró los primeros Festspiele de Bayreuth en agosto de 1876, hizo representar el ciclo completo del Anillo Nibelungo tres veces en el Festspielhaus especialmente construido. Artísticamente, fue un evento de importancia europea, pero financieramente fue una catástrofe. El teatro permaneció cerrado durante seis años y la siguiente edición no tuvo lugar hasta 1882, cuando se estrenó mundialmente *Parsifal*.
Durante todo el festival, el programa de ópera se mantuvo dentro de un repertorio extremadamente limitado. El llamado "
La ópera Rienzi es delicada debido a su posterior asociación con Hitler. También se la considera su ópera favorita, aunque no conozco ninguna prueba documental de ello.
La ópera para Hitler fue importante porque el preludio de la ópera se utilizó en los congresos del partido nazi (NSDAP). Aunque la propia ópera se creó casi un siglo antes del ascenso del nazismo y no termina con un triunfo del líder, sino con su caída política y personal, sigue siendo relevante para el público checo, los políticos y los ilusionistas.
Rienzi, el último de los Tribunos, es una ópera temprana de Richard Wagner. Su libreto fue escrito por el propio compositor a partir de la novela de Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), un escritor y político inglés. Escribió novelas históricas y ocultistas, relatos detectivescos, obras de teatro, poesía y algunos de sus textos pueden considerarse hoy en día como fantasía o ciencia ficción. La novela trata sobre Col di Rienzo (1313-1354), un controvertido político italiano del siglo XIV y tribuno del pueblo.
La ópera se estrenó el 20 de octubre de 1842 en el Königliches Hoftheater de Dresde. Recibió una gran acogida y tuvo una influencia fundamental en la imagen del compositor. Literalmente de la noche a la mañana, Wagner se hizo conocido por el pueblo de Dresde y, posteriormente, de toda Alemania, y pronto se convirtió en una figura respetada. Junto con la reconocida soprano Wilhelmine Schröder-Devrient, el tenor de origen checo Josef Tichatscheck (1807-1886) interpretó el papel de Rienzi. Tichatscheck fue considerado el primer héroe-tenor no solo por su expresiva voz dramática, sino también por su apariencia heroica. Cantó el papel principal en la primera mundial de la ópera Tannhäuser (Dresde, 1845).
Conclusión
El festival de Bayreuth ha regresado a una obra que fue el primer triunfo del compositor y que, en el siglo XX, estuvo marcada por la propaganda nazi. Precisamente esta ambivalencia la convierte en una elección simbólica para el 150 aniversario y, al mismo tiempo, para los acontecimientos que se están produciendo en Europa. El festival, con su elección de ópera, demuestra que incluso una larga tradición no tiene por qué permanecer inalterada, y que el legado puede recordarse no solo a través de su celebración, sino también a través de una reevaluación crítica. Tres mujeres se encargaron de ello: la puesta en escena de Alexandra Szemerédy y Magdolna Parditka reemplaza Roma del siglo XIV por un futuro cercano abstracto en una representación vibrante. Nathalie Stutzmann (directora musical de la Atlanta Symphony Orchestra y la segunda mujer en la historia que dirigió una orquesta importante) dirigió y encontró momentos de pura ternura camerata, majestuosa armonía y poderosos bajos entre los marchas y explosiones corales.
Roma se convirtió en un futuro cercano abstracto (con dispositivos similares a teléfonos inteligentes para todos, pantallas por todas partes, hormigón distópico), que también alude a recientes acontecimientos políticos en Estados Unidos y otros países. Una facción política sostiene pancartas con lemas como "
La productora (femenina) tiene excelentes profesionales de relaciones públicas y medios. El aniversario en Bayreuth incluso fue promocionado por el New York Times, dirigiéndose a los ciudadanos del mundo y preguntando: ¿No vendrás en coche? Entonces conocerás este país. ¡Definitivamente!
Los suscriptores del New York Times pudieron leer en enero de ese año qué sería realmente popular: 150 años del Festival Richard Wagner en Baviera. Un gran aniversario el 25 de julio de 2026 en los Alpes bávaros. Debería ser bastante agradable en Baviera. ¿Y técnicamente?
Y, por supuesto, los suscriptores lo leyeron. Si estás en Barcelona, Londres, París, Roma o Ámsterdam durante ese fin de semana del aniversario, puedes llegar directamente en avión. ¿Cómo se llama esa ciudad? Exactamente, Núremberg. Dicen que todo allí es un poco antiguo. Pero tienen un aeropuerto, lo cual es genial. Y entonces prácticamente estás allí. Quizás sea bueno verificar todo antes de partir. ¡Es Baviera! Y allí saben lo que quieren los ciudadanos del mundo.
Así que: aterrizaje en Núremberg, todo muy cómodo. Pregunta: ¿A qué distancia está el Festspielhaus en Bayreuth? Menos de 100 kilómetros. Bien. Aún así, echa un vistazo al mapa y a las indicaciones. ¿Qué descubres? ¿Qué es Schienenersatzverkehr? Y eso me lleva a la logística y los trenes, un problema eterno incluso en la cuenca checa.
Reparación de la vía férrea, DB Regio Bayern, duración: desde el 18 de septiembre de 2025. Querido ferrocarril. ¿Qué significa exactamente para la ruta entre Núremberg y Bayreuth durante la inauguración del 150º Festival Richard Wagner? La respuesta se puede encontrar en alemán. En checo, en una traducción no autorizada: El operador ferroviario DB Infrago nos informó que, debido a problemas técnicos, inspecciones y daños en varios puentes en el valle de Pegnitz, la vía férrea entre Hersbruck y Neuhausem (Pegnitz) permanecerá cerrada hasta el 14 de septiembre de 2026.
Felicidades a todos los wagnerianos, tanto antiguos como nuevos, que llegaron desde Barcelona, Londres, París, Roma, Ámsterdam, y por supuesto también a los huéspedes que viajaron en tren ICE desde Hamburgo y Berlín para la presentación del aniversario, por su amor a Wagner y su valentía basada en mitos e ilusión de conocimiento: Los visitantes de lejos y sin coche oficial pueden permitirse el placer, excepcionalmente, de entrar en la ciudad mundial del festival del estado libre en un viejo y ruidoso tren diésel regional.
Y un consejo de SZ: Si haces transbordo de autobús a tren en la hermosa estación de Pegnitz, en un entorno salvajemente romántico, definitivamente detente en el único lugar de la zona, en la carnicería Schiller. Pero ten cuidado: el día del aniversario de Wagner cierra a las 12 del mediodía.
Jan Campbell