"El humor no es un don, el humor es una forma de pensar."
"La guerra contra la estupidez humana no se puede ganar, pero tampoco se puede evitar, porque la estupidez inundaría el mundo."
"Amar a la gente y querer a la gente, eso es todo el secreto y quizás la única receta para la felicidad. Quien piensa solo en sí mismo, priva a los demás de sí mismo, se priva a sí mismo de los demás, se marchita y muere."
Era valorado y la gente disfrutaba riéndose con él. El popular actor, dramaturgo, novelista, guionista, letrista y director de teatro checo, **Jan Werich**, se convirtió en un ícono nacional durante su propia vida. Un importante representante de la vanguardia teatral de la posguerra y una figura clave del Teatro Osvobozený, hizo reír al público junto a su amigo Jiří Voskovec como el legendario dúo V+W, y en los años de la posguerra, con Miroslav Horníček, desde el escenario del Teatro Satiry. También fue un actor y guionista en películas que contribuyeron al surgimiento de la comedia política checa, y como autor de cuentos que siguen entreteniendo a generaciones de niños y adultos. Han pasado ya 120 años desde su nacimiento.
Nació el 6 de febrero de 1905 en Praga, en el barrio de Smíchov, como el único hijo de Vratislav Werich, funcionario de la Primera Compañía de Seguros Mutuos Checa, y Gabriela, nacida Choděrová, fundadora del Sokol de Malá Strana. Al bautizarlo, recibió el nombre pomposo de Jan Křtitel František Serafín Werich.
Su infancia se vio afectada por el temprano divorcio de sus padres, ya que, según las leyes de la Primera República, fue puesto bajo el cuidado de su padre, quien era bastante estricto e irritable. Jan careció del amor materno desde una edad temprana y creció, en gran medida, sin amigos. De esa época se conservan sus conmovedoras cartas a su madre, en las que, además de la tristeza, se puede apreciar su talento como humorista y dibujante. Su madre se ocupó de él durante la Primera Guerra Mundial, cuando su padre tuvo que ir al frente. Después de un tiempo, los padres se reunieron nuevamente.
"Era hijo único, y eso es algo terrible, ser hijo único. No tenía con quién discutir, con quién pelear, no había otros niños alrededor, muy poca gente venía a nuestra casa y la Navidad era así", recordaba.
En 1916, ingresó en el gimnasio real de Křemencova, donde comenzó su amistad de toda la vida con su compañero Jiří Voskovec (entonces aún Wachsmann). Ya durante sus estudios, se dedicó a escribir poemas y cuentos cortos. Era un rebelde y, debido a sus numerosos actos de indisciplina y su mal rendimiento académico (reprobó checo y matemáticas), tuvo que abandonar la escuela en el séptimo grado. El último año del gimnasio de varios años lo completó en el gimnasio real de Smíchov, donde también se graduó en 1924. Voskovec, que tenía una abuela francesa, por su parte, estudió los últimos tres años en el gimnasio de Dijon.
Después de graduarse, tanto él como Voskovec estudiaron derecho en la Facultad de Derecho de la Universidad Carolina y, en 1926, formaron una pareja artística. Inicialmente, colaboraron en la redacción de la revista Přerod y, poco después, comenzó su colaboración teatral. En abril de 1927, organizaron en el salón de la Sociedad de Arte de Malá Strana una representación teatral amateur de su primera obra, *Vest pocket revue* – un nombre que hacía referencia a una pequeña revista que cabe en el bolsillo de un chaleco.
Fue una serie de actuaciones, escenas, canciones y diálogos conectados por una trama libre, con la que Voskovec y Werich querían entretener a los amigos de Voskovec en Dijon. Actuaban con la cara pintada de blanco, con Voskovec interpretando a un galán de cine y Werich a un satírico divertido. Se maquillaban en blanco y negro siguiendo el modelo del famoso trío Fratellini del circo parisino Medrano. Originalmente, tenían planeado presentar la obra solo una vez, con la idea de que la función de estreno fuera también la última, pero debido al gran éxito entre el público y parte de la crítica, finalmente se representó más de 200 veces. A partir de la tercera función, se incluyó bajo la bandera del Teatro Osvobozený (Teatro de la Liberación), que acogió a Voskovec y Werich como miembros. Ellos mismos se encargaron de la dirección y la escenografía, y Werich fue incluido en los carteles como J. W. Rich. Animados por el inesperado éxito, ambos decidieron abandonar sus estudios en la facultad de derecho y dedicarse exclusivamente al teatro. En mayo de 1928, estrenaron su segunda obra teatral, *Smoking revue. Vest-pocket en 16 escenas*. Así, lo que comenzó como una representación estudiantil se convirtió en un fenómeno, y Werich y Voskovec se convirtieron en el alma de este espacio artístico, convirtiéndose la marca V+W en un icono cultural de la Primera República. "En los estrenos del Teatro Osvobozený, decíamos que si el techo se caía durante la función, se acabaría la cultura checa. En la sala, regularmente, se encontraba la élite de la cultura checa, y no solo la teatral. Estaban escritores, pintores, escultores, actores, críticos, músicos, compositores... era como si la organización de esos estrenos estuviera a cargo de una especie de federación general de la cultura checa", recordó František Filipovský. Las representaciones exitosas en el Teatro Osvobozený inicialmente contrastaron con las experimentales puestas en escena de J. Honzl, quien se fue a Brno en 1929, pero dos años después regresó y dirigió todas las obras del Teatro Osvobozený hasta su cierre forzoso, además de trabajar como teórico del teatro de vanguardia. A finales de la década de 1920, se unió a ellos el compositor y director de orquesta de jazz Jaroslav Ježek, cuya música era una parte integral de las representaciones, y compuso canciones para veintiún obras. Ježek sufría una grave discapacidad visual y luchó contra diversos problemas de salud durante toda su vida, pero esto no limitó su talento. La combinación de su música con los textos de Werich y Voskovec se convirtió en una obra de arte significativa por sí misma. Hoy en día, algunas canciones, como *Tmavomodrý svět* (Mundo azul oscuro), *Babička Mary* (La abuela Mary), *Svět patří nám* (El mundo nos pertenece), *Život je jen náhoda* (La vida es solo una casualidad), *Bugatti step*, *Nebe na zemi* (Cielo en la tierra), *Tři strážníci* (Tres guardias), *Klobouk ve křoví* (Sombrero en el arbusto), *Šaty dělaj člověka* (La ropa hace al hombre), *Ezop a brabenec* (Esopo y el cerdo) o *Stonožka* (Ciempiés), son consideradas inmortales. En 1929, Werich, con 24 años, se casó con su novia de toda la vida, Zdena Housková, costurera y diseñadora de vestuario. Ella estuvo presente desde sus inicios en el teatro, y confeccionó los trajes para *Vest pocket revue*. Más tarde, en el Teatro Osvobozený, trabajó como encargada de guardarropa, pero también se encargaba de la taquilla cuando era necesario. La boda fue rápida y discreta, algo que Werich detestaba. Anunció la noticia a sus padres por la ventana de un tren. Como él mismo dijo, se casó más o menos como se compran cigarrillos. En octubre de 1935, tuvieron a su única hija, Jana.Werich participó como actor y coautor en 27 obras del Teatro Osvobozené. Se inspiró en la antigüedad, la Edad Media, pero también en la escena cultural de la época. En los espectáculos de revista, pudo desarrollar plenamente su afición por la experimentación con las palabras y la improvisación. Esto también se aplica a Jiří Voskovec, el otro miembro del dúo.
En todas las obras, V+W fueron los principales actores. Entre las diferentes actuaciones, improvisaban diálogos llenos de humor y alusiones a los acontecimientos de la época. Los famosos interludios surgieron más o menos por accidente, cuando, durante una remodelación planificada del escenario, los decorados se cayeron y fue necesario más tiempo para su reparación. Alguien los colocó delante del telón y ellos, con humor, comentaban los acontecimientos actuales. Los interludios se convirtieron finalmente en una parte integral de todas sus obras. Sus diálogos estaban dirigidos contra el conformismo, la estupidez y el totalitarismo.
En 1932, presentaron la comedia Premiéra Skafander, la fantasía jazzística Fata morgana, la parodia Ostrov Dynamit, la revista militar Sever proti Jihu y el drama romántico Golema.
Con la obra Caesar de 1932, que presentaba a Benito Mussolini como un César que anhelaba la guerra, el Teatro Osvobozené inició su camino hacia la sátira política y social. La época lo exigía, una época llena de incertidumbre económica, desempleo, desigualdades sociales y conflictos, tensión política y la amenazante sombra de una nueva guerra mundial.
La obra Osel a stín reaccionó a la creciente violencia fascista en Alemania, seguida de la comedia ligera Slaměný klobouk, y luego otra crítica al fascismo y a Hitler en la obra Kat a blázen. Esta última fue directa, muy contundente y consecuente. Debido a ella, Werich y Voskovec fueron expulsados del palacio U Nováků, instigados por la embajada alemana, que se quejó de la ofensa al jefe de estado, y la temporada 1935-1936 la llevaron a cabo bajo el nombre de Spoutané divadlo en el salón Rokoko. Allí se creó la obra más exitosa para el público, sobre el poeta francés maldito Villon, Balada z hadrů.
En 1936, el teatro regresó a sus espacios originales en el palacio U Nováků y a su nombre original con la obra Nebe na zemi, basada en la obra inglesa de John Fletcher, Španělský kněz, que Werich vio durante su visita al festival de teatro en Moscú en 1935, y cuya traducción al ruso fue realizada por Julius Fučík. Curiosamente, Voskovec, a pesar de ser hijo de un legionario ruso, no pudo asistir al festival y no obtuvo el visado.
Para conmemorar el décimo aniversario del Teatro Osvobozené, prepararon la comedia Rub a líc. Se convirtió en la base para la película Svět patří nám (1937). Después de las películas Pudr a benzin (1931), Peníze nebo život (1932) y Hej rup (1934), esta fue la cuarta película de este dúo de actores.
La obra de teatro Těžká Barbora de 1937 ya instaba abiertamente a la precaución frente a la Alemania nazi y a la dictadura fascista. Una advertencia aún más clara resonó en su 27. obra de teatro, Pěst na oko aneb Caesarovo finále. En el cartel de la obra, había un collage en el que el David de Miguel Ángel estaba armado con una máscara de gas.
El final del teatro llegó el 10 de noviembre de 1938, cuando, el día del ensayo general de la obra Hlava proti Mihuli, se le retiró la licencia al teatro. En la época de la guerra, esto significaba su fin. Es muy probable que el cierre del teatro fuera debido a la presión alemana. V+W entregaron el teatro al empresario y comediante Jaroslav Kohout, quien operó en el palacio U Nováků hasta el regreso de ellos desde el exilio estadounidense.
Voskovec abandonó el país el 31 de diciembre de 1938. Debido a su nombre original, Wachsmann, la prensa alemana lo tildó de judío, aunque no existen pruebas de ello. Viajó a Zúrich y, desde allí, continuó en tren hasta París. Allí, dos semanas después, se reunió con Werich y Ježek, quienes habían partido de Praga el 9 de enero de 1939, justo antes de que se les confiscase el pasaporte a Werich. Si hubiera permanecido, Werich probablemente habría terminado en un campo de concentración. Su burla de Hitler y sus advertencias sobre el nazismo le valieron el puesto número 16 en la lista negra. Zdena Werich se negó a partir tan apresuradamente y, junto con su hija de cuatro años, se reunió con su esposo en marzo de 1939. Werich, Voskovec y Ježek llegaron a Nueva York el 20 de enero a bordo del barco Aquitania. Obtuvieron sus visas estadounidenses gracias a Lotte Goslar, una bailarina de su Teatro del Oprimido, originaria de Dresde, que había emigrado a Estados Unidos en 1936 y se había establecido en Hollywood, donde enseñaba pantomima y coreografía de danza. Por cierto, Norma Jeane, o Marilyn Monroe, también asistía a sus clases y eran amigas. En Nueva York, Werich, Voskovec y Ježek recibieron clases de inglés y actuaron en eventos de comunidades de compatriotas. Para el Office of War Information estadounidense, grabaron sketches de radio anti-guerra, segmentos de cinco minutos que combinaban sus diálogos con las canciones de Ježek. En total, grabaron alrededor de dos mil para la transmisión en checo de la BBC. [Imagen de Voskovec, Werich y Ježek en una grabación de radio] El trío tuvo su estreno teatral en Nueva York a principios de marzo con un espectáculo de cabaret y música llamado "Take It Easy...". Se realizaron otros espectáculos en Newark, Baltimore y Chicago, donde Edvard Beneš y su esposa asistieron, y en Cleveland, donde el director del teatro local, Frederic McConnell, los vio y les ofreció un contrato. Así, en febrero de 1940, se mudaron a Ohio y se convirtieron en parte de uno de los mejores teatros regionales, donde comenzaron, entre otros, Alan Alda y Paul Newman. Antes de eso, habían pasado el verano, junto con sus parejas, en Pensilvania, en el pueblo de Point Pleasant, donde alquilaron la casa del escritor Arthur Miller, futuro esposo de Marilyn Monroe. Jaroslav Ježek, apodado "Ježura", no viajó a Cleveland con ellos. Encontró una novia, Frances, de origen eslovaco, y se quedó en Nueva York. Su salud se deterioró rápidamente, quedó ciego en Navidad y murió de insuficiencia renal el 1 de enero de 1942, a los 35 años. Tres días antes de su muerte, se casó con Frances, quien lo cuidó hasta el final. Ella regresó a Praga con sus cenizas, que fueron depositadas en la tumba familiar en Olšany en enero de 1947. En 1942, Werich y Voskovec se trasladaron desde Ohio a California. En Los Ángeles, representaron dos obras y conocieron a Orson Welles, quien los invitó a participar en pruebas de cámara para la película "Ciudadano Kane". Finalmente, la película no se realizó y sus caminos se separaron temporalmente: Voskovec se fue a Nueva York y Werich, con su esposa e hija, pasó un año y medio en el pueblo de Mount Kisco. Cada uno, a su manera, intentó triunfar en el escenario estadounidense, pero los unía el trabajo en la radio. A partir de marzo de 1942, la recién creada estación Voice of America transmitía sus programas anti-nazis en checo a Europa.El punto de inflexión llegó cuando recibieron una oferta para interpretar los papeles del bufón y el mayordomo en la obra
Voskovec permaneció en Estados Unidos hasta septiembre de 1946, cuando se divorció de su primera esposa, la francesa Madeleine Main, y se casó con la actriz Anne Gerlette. También solicitó la ciudadanía estadounidense.
En Praga, intentaron revivir el Teatro V+W, nuevamente en el palacio U Nováků, pero las condiciones sociales ya no eran propicias para la sátira política; después de la guerra, prevaleció un espíritu de construcción y optimismo en lugar de la crítica. Ambos firmaron, junto con cientos de otros artistas, el manifiesto "¡Adelante, no un paso atrás!", que instaba a los trabajadores culturales a unirse a los comités de acción del Frente Nacional.
Surgieron desacuerdos entre ellos sobre la futura dirección del teatro, así como problemas en la convivencia de sus familias en la villa de Kampa, donde Voskovec vivía en la planta baja y Werich en la superior.
En marzo de 1948, se estrenó en el Teatro V+W el musical estadounidense
Después de la partida de Voskovec del país en junio de 1948, el Teatro V+W desapareció y la compañía se trasladó al Teatro del Pueblo, que hoy es el Teatro Musical de Karlín, donde el musical se representó hasta 1950. Los dos amigos interrumpieron el contacto durante ocho años, pero siguieron escribiéndose y hablando por teléfono. Su extensa correspondencia se publicó en un libro en 2007. Se reunieron por última vez en 1974 en Viena.
Voskovec se trasladó a París como empleado de la secretaría de la UNESCO, y junto con su esposa Anne, fundó su propio Teatro Americano, y luego regresó a Estados Unidos en 1950. Tras su segundo viaje a Estados Unidos, fue internado durante 11 meses en Ellis Island, en un contexto de macartismo, debido a sospechas de difundir el comunismo. Con el nombre estadounidense George Voskovec, actuó en varias películas, apareció en televisión y también triunfó en Broadway.
Werich trabajó como dramaturgo en el Teatro Musical de Karlín, en los Estudios de Cine Barrandov, en el Estudio de Televisión Central, colaboró con la orquesta de Karel Vlach, su voz sonaba en la radio en cuentos de hadas y narraciones, y actuó en espectáculos itinerantes.
Cuando el nuevo embajador de la URSS, Nikolay Firjubin, llegó a Praga en 1954, quería ver una obra de Werich, pero se sorprendió al descubrir que no había ninguna en cartelera. Así, en 1955, Werich se convirtió en director artístico del Teatro de la Sátira, que dos años después fue renombrado como Teatro ABC, donde formó una dupla con su nuevo compañero de reparto, Miroslav Horníček. Juntos, revivieron algunas obras del repertorio del Teatro Liberado (Caesar, Balada de un ladrón, Těžká Barbora) y también las famosas parodias, en las que Werich comentó la actualidad.
En ese momento, también defendió a algunos de sus amigos y colegas, promoviéndolos en sus obras, como Natasha Gollova o Vlasta Burian. Estas actividades y contactos con disidentes, como Václav Havel, a quien recibió en el Teatro ABC en 1959, y las alusiones satíricas en sus obras, llevaron a que, a partir de finales de los años 50, el régimen no lo considerara una figura confiable.
A finales de los años 50, Werich viajó con su hija Jana por Italia en coche y describió sus experiencias en el libro Vacaciones italianas, que se publicó en 1960 (9ª edición en 2010).
En 1961, dejó su cargo de director del Teatro ABC, pero continuó trabajando en el Teatro Musical de Karlín. También se dedicó a la actuación en cine y televisión, y a la escritura de guiones cinematográficos y libros para niños y adultos (cuentos como Fimfárum, Tres veteranos y La reina de la patineta). Para su cercano amigo Jiří Trnka, interpretó a Švejk en su película de marionetas, mientras que Trnka creó los trajes para la película El panadero del emperador y las ilustraciones para el libro de cuentos Fimfárum.
En la televisión, Werich actuó en las obras El oso, Lágrimas que el mundo no ve, El coche de la sagrada comunión, El rey y la mujer, La libra ahorrada, y participó en el programa de divulgación de Vladimír Škutina, ¿Qué opina, señor Werich?
Entre las películas más conocidas en las que participó como guionista, destacan la mencionada comedia El panadero del emperador y el emperador panadero, donde interpretó el doble papel del emperador Rodolfo II y el panadero Matěj Kotrba, y el cuento de hadas Érase una vez un rey. También actuó en las películas El secreto de la sangre del director Martin Frič, El barón Prášil del director Karel Zeman, y en el doble papel del castellano Oliva y el mago en la comedia Cuando llegue el gato del director Vojtěch Jasný.
En 1967, fue elegido para interpretar el papel del villano principal en la quinta película de James Bond, Solo se vive dos veces, donde debía interpretar al líder de SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Sin embargo, después de llegar al estudio británico de Pinewood, el productor principal Albert Broccoli y el director Lewis Gilbert pensaron que parecía "un alegre y bondadoso Papá Noel". A pesar de ello, continuaron con el rodaje, pero después de una semana decidieron reemplazarlo porque no era lo suficientemente amenazante. Werich más tarde admitió que, además de su apariencia, el problema también fue su intento de modificar sus diálogos, que consideraba bastante simplones.
En 1963, recibió el título de artista nacional, obtuvo el Premio Estatal y era amado por el público, especialmente por los aficionados al cine, pero, por otro lado, fue "marginado" de la vida cultural pública.
Jiří Suchý recordó que lo tomaba con humor, diciendo: "Soy un artista nacional, pero no me dejan ejercer ese arte nacional".
El año 1968 fue un punto de inflexión para él, cuando firmó el manifiesto "Dva tisíce slov" y se convirtió en una de las figuras del "Primavera de Praga". Terminó su carrera en el teatro, su nombre desapareció de la televisión y sus libros dejaron de publicarse. Como muchos otros en esa época, decidió aprovechar sus contactos internacionales y emigrar al oeste. Junto con su esposa, se trasladó a Viena en 1968, pero no pudo abandonar su país y a principios de 1969 regresó. Supuestamente, fue convencido por una carta del presidente Ludvík Svoboda.
Además, su salud era precaria. Tenía problemas cardíacos y, ya en 1961, le diagnosticaron cáncer de laringe. Rechazó la cirugía y tuvo que someterse a radioterapia. El tratamiento fue exitoso, pero después de la radioterapia sufrió bronquitis crónica e infecciones pulmonares frecuentes. Necesitaba un aparato especial en el cuello, conocido como "slavík". Este fumador empedernido y amante de la buena comida y bebida, dividía su tiempo entre el hospital, una villa en la colina de Praga y una cabaña en Velhartice. Le gustaba pescar, y su lugar favorito era el valle del arroyo Ostružná, cerca de Velhartice, donde había construido una cabaña de estilo inglés en 1938. Con su esposa Zdenka y su perro Héru, visitaba este "Valle de la Felicidad", como llamaba a ese rincón de la región de Šumava, donde pescaba, descansaba, escribía y recargaba energías. No solo pescaba, sino que también preparaba los peces y organizaba numerosas visitas de personalidades conocidas, como Zdeněk Štěpánek, Vlasta Burian o Ljuba Hermanová.
A principios de septiembre de 1969, transmitió en la radio checoslovaca, junto con su hija Jana, una serie de 15 entrevistas de media hora titulada "Papá, cuéntame". Esta espontánea narración de la vida de Werich se publicó en dos discos por Panton en 1971, y se reedicionó en ocho CDs por Supraphon en 2013. La última oportunidad que tuvo Werich frente a las cámaras fue en varios episodios de la serie "Pan Tau" (1970-72).
En 1977, el periódico "Rudé právo" publicó una lista de firmantes de la llamada "Anticharta", que condenaba la "Carta 77", y el nombre de Werich aparecía en ella. Su firma sigue siendo objeto de debate. Supuestamente, solicitó a las autoridades que eliminaran su nombre, ya que solo había firmado una lista de asistencia, pero no se le concedió. Independientemente de si fue consciente o no, su firma tuvo una consecuencia positiva: le permitió despedirse dignamente del escenario. El salón de la Lucerna de Praga, lleno hasta la bandera, pudo reírse por última vez con el sabio payaso en la primavera de 1977. "Me encanta ver la expresión en el público cuando la gente se ríe como una barca en una tormenta de humor", confesó el actor.
Los últimos años de su vida no fueron fáciles, ni tampoco la vida familiar de los Werich. Su esposa Zdena sufría de enfermedades mentales y adicción al alcohol, fue tratada con electroshock y, al igual que su padre, intentó suicidarse. Además, Werich mantuvo una relación con su amante, de la que todos sabían en su casa y a la que llamaban "Josef". Tuvo aventuras amorosas desde su juventud, y su esposa las toleraba. En 1956, nació un hijo de una de las amantes de Werich, adoptado con el nombre de Jiří Petrášek. Nunca se conocieron y él probablemente ni siquiera lo sabía. Jiří Petrášek se enteró de su origen después de la muerte de Jan Werich.
La hija de Jana, por deseo de su padre, estudió en la Academia de Artes Escénicas (DAMU), se convirtió en actriz y, posteriormente, en asistente de dirección. Inicialmente, actuó bajo el seudónimo de Jana Hálová. Su perfecto dominio del inglés, adquirido durante el exilio en Estados Unidos, lo utilizó como traductora de libretos y textos para obras de teatro y musicales. En 1966, se casó con el médico Jiří Kvapil, y en 1968, nació su hija, Zdenka, apodada Fanča. Werich tenía una relación muy fuerte con su nieta. "Amo a Fanča y todo lo que hago, desde respirar hasta ganar dinero, es por ella. Y luego, por Jana", declaraba.
Fanča, o Zdena Kvapilová, casada Hulíková, vive actualmente en Suiza. Aunque de niña participó en la película "¡Que vivan los espíritus!", y a mediados de los años 70, por deseo de su abuelo, actuó en el teatro Semafor, nunca pensó en estudiar en la DAMU. Estudió pedagogía y enfermería en la facultad de filosofía y trabaja como fisioterapeuta en un hospital.
En los años 70, Jana se mudó con su familia a la casa de sus padres en Kampa para poder cuidarlos. Su marido no pudo soportar la convivencia con el padre de Jana, un hombre crítico y malhumorado, comenzó a beber y la abandonó por otra mujer. Cuidar de su pequeña hija y de sus padres enfermos fue muy exigente, y Jana también recurrió al alcohol para lidiar con el estrés. Cuando, con motivo del 75º cumpleaños de su padre, decidió ingresar en un centro de rehabilitación para dejar de beber en Bohnice, pronto regresó, ya que durante un examen médico le diagnosticaron cáncer de cuello uterino en una etapa avanzada.
En abril de 1980, un ictus afectó a su madre. No podía hablar, caminar, ni ver. Después de cuatro días en el hospital, falleció. Jan Werich la superó por solo unos meses, muriendo el 31 de octubre de 1980. Sufrió una úlcera en el duodeno y, tras una operación, no despertó. En mayo del año siguiente, su hija Jana también falleció a los 45 años a causa del cáncer, y el 1 de julio de 1981, Jiří Voskovec también falleció, a los 76 años.
En el cementerio de Olšany, en Praga, comparten una tumba.
Wikipedia/Facebook/ Gnews.cz – Jana Černá
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