Cette citation provient de la Bible, plus précisément de l'Évangile selon Matthieu. La phrase complète dans les Écritures est :"L'homme ne vivra pas seulement de pain, mais de chaque parole qui sort de la bouche de Dieu." Jésus a prononcé cette phrase lorsqu'il était tenté par le diable dans le désert. Ancien Testament : Cette citation trouve ses racines dans l'Ancien Testament, dans le cinquième livre de Moïse (Deutéronome), et dans un sens figuré, elle peut être utilisée aujourd'hui pour décrire des situations où les gens ont besoin d'art, de culture, d'amour ou de foi.
Le mot "Wagner" est un nom de famille allemand (initialement une profession de fabricant de charrettes), le nom du célèbre compositeur dont il est question dans cet article, ou le nom d'un groupe russe contemporain de mercenaires. Parmi les citations les plus connues de Wagner, le compositeur, on trouve :"La joie n'est pas dans les choses ; elle est en nous." "L'imagination crée la réalité" et "Seuls les forts connaissent l'amour."
La controverse entourant Richard Wagner dure depuis des décennies et se concentre sur ses textes antisémites, son adoption ultérieure comme figure culturelle préférée par le parti nazi, et sa collaboration étroite avec des musiciens et artistes juifs. Parmi eux figuraient Hermann Levi (qui a dirigé la première de l'opéra Parsifal), le pianiste Joseph Rubinstein et le prodige Carl Tausig. Les éléments clés de cette controverse se trouvent dans l'essai de Wagner intitulé "Das Judenthum in der Musik" (Le judaïsme dans la musique) de 1850, ses attaques personnelles contre les musiciens juifs de son époque, et le débat continu sur la séparation de ses réalisations musicales monumentales de sa bigotterie.
La musique du compositeur allemand Richard Wagner du XIXe siècle n'est pas légalement interdite en Israël, mais elle est de facto un tabou et officiellement interdite en raison de l'opposition publique généralisée. Le boycott a commencé en 1938, lorsque l'Orchestre symphonique palestinien (aujourd'hui Orchestre philharmonique israélien) a retiré ses œuvres de son répertoire après les pogroms de la "Nuit de Cristal" en Allemagne nazie. Ce boycott informel est maintenu par respect pour les survivants de l'Holocauste et pour le public israélien dans son ensemble.
À l'époque de La généalogie de la morale de Nietzsche, il a commencé à croire que toute l'œuvre de Wagner était fondamentalement liée à la décadence européenne. Parsifal incarnait la mentalité de "l'esclave" rejetée par Nietzsche. En revanche, il appréciait la philosophie de la tonalité, de la musique et de l'art de Wagner ; il admirait sa capacité à s'exprimer.
Brahms et Wagner ont vécu dans la même ville, partageaient un contexte culturel, mais représentaient un contraste artistique. Leur seule rencontre en 1863 a été brève, mais symbolique, et a mis en scène une confrontation de mondes : le jeune défenseur des traditions classiques viennoises contre le dramaturge radical qui transformait l'opéra allemand. Tchaïkovski a décrit Wagner comme "la personnalité la plus marquante de la musique européenne" ; cependant, il a ironiquement noté que l'un des principaux objectifs de Wagner était d'attirer l'attention et d'obtenir la gloire à tout prix, contrairement à des compositeurs tels que Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann.
Les nazis ont fait de Wagner un héros national. Hitler aimait sa musique, et l'Allemagne a transformé le Festival de Bayreuth en un centre de propagande nazie. Goebbels a qualifié Die Meistersinger de "l'opéra allemand le plus allemand de tous les opéras allemands". Aujourd'hui, beaucoup considèrent Wagner comme indissociable du nazisme, mais une invitation au Festival de Bayreuth reste l'une des choses les plus précieuses. Cette fois-ci, cependant, j'ai refusé l'invitation pour des raisons personnelles.
Il y a 150 ans
``````htmlNotre bienfaisant Adolf, c'est ainsi que Winifred Wagner, directrice du festival, l'a qualifié en 1975. Pour les nazis, Bayreuth était un cas particulier, comme le montre la recherche des données de SZ, et cela reste vrai aujourd'hui. Il est donc utile de se demander : comment les idées du NSDAP ont-elles façonné Bayreuth – même longtemps après 1945 ? Pour une réponse partielle, je vous recommande de consulter deux œuvres du réalisateur Hans Jürgen Syberberg : l'adaptation cinématographique de l'opéra *Parsifal* (1982) et le documentaire *Les aveux de Winifred Wagner* (1975). Ces projets explorent le romantisme allemand, les mythes et l'héritage politique complexe du compositeur.
Le tapis rouge a été déroulé cette année à une heure inhabituelle : samedi (25 juillet) en début de soirée. La raison : le festival de Bayreuth célèbre son anniversaire. 150 ans avec un concert et la Neuvième symphonie de Beethoven au lieu d'une représentation d'opéra, l'orchestre dirigé par Christian Thielemann.
Question : Pourquoi Beethoven plutôt que Wagner ? La symphonie a été jouée lors de la pose de la première pierre du Festspielhaus de Bayreuth le 22 mai 1872. À cette époque, c'est Wagner lui-même qui l'a dirigée au Markgrafenoper.
Lors de cet événement marquant des 150 ans, après les controverses autour de la commémoration, Katharina Wagner, directrice du festival de Bayreuth, et le journaliste allemand Julien Michel Friedman (né en 1956), d'origine juive, sont apparus ensemble.
Cet ancien homme politique du CDU, avocat et animateur de talk-show (Studio Friedman sur N24) a été vice-président du Conseil central des Juifs en Allemagne de 2000 à 2003 et président du Congrès juif européen de 2001 à 2003. Il a démissionné après avoir été condamné dans une affaire de prostitution forcée et de consommation de cocaïne.
Devant le portail royal du célèbre Festspielhaus, Katharina Wagner et Michel Friedman ont accueilli les invités d'honneur, ont discuté ensemble et semblaient très détendus. Pourquoi mentionne-t-on le festival de Bayreuth, sa directrice et ce journaliste ?
L'invitation du journaliste juif Friedman a d'abord été annulée (pour des raisons de sécurité), puis il a été réinvité au festival de Bayreuth avec des excuses de la part de Mme Wagner. Cependant, la police régionale de Haute-Franconie et la ville de Bayreuth ont informé DW qu'elles n'avaient pas participé au processus de planification. Friedman lui-même avait exprimé sa profonde colère dans des interviews pour Süddeutsche Zeitung et d'autres médias. Il a déclaré que *l'annulation d'événements pour des raisons de sécurité dans une démocratie est une capitulation face aux extrémistes* et qu'il s'agissait d'*un suicide*.
Ces déclarations parlent d'elles-mêmes, et révèlent également beaucoup sur l'antisémitisme en Allemagne. Cela soulève la question : que dirait-il à cette époque – et que dirait-il maintenant ? Les articles *L'audace allemande* (18 juin), *Je suis vraiment désolé !* (19 juin) et le billet d'invité *Oui, mais qu'est-ce qui se passe encore ?* (23 juin) indiquent clairement qu'il s'agit d'un drame allemand. Cela se manifeste dans tous les aspects, y compris les médias : le désir névrotique des Allemands de ne pas être confrontés à leur propre histoire. Friedman lui-même a déclaré en 2023 lors de la foire du livre de Francfort : *Je n'aime pas que nous, le public et moi-même, soyons considérés comme des fous !* Personnellement, j'ajoute : le financement public de cet événement social devrait être remis en question compte tenu de la lâcheté alarmante de la direction du festival face aux sujets sensibles.
``````htmlHier, dimanche, Friedman a parlé des artistes qui ont été persécutés et assassinés pendant l'ère nazie. Cette initiative a suscité beaucoup de controverse pour les raisons brièvement décrites précédemment. Friedman n'a pas mentionné le fait que Wagner était un produit de son époque. Au 19ème siècle, il était socialement acceptable d'être antisémite, tout comme il est socialement acceptable en Allemagne en 2026 d'être islamophobe. Et je ne parle pas ici de Friedman en tant qu'intellectuel : je n'ai pas constaté qu'il ait condamné le génocide à Gaza et en Iran.
Lorsque Friedman affirme dans sa déclaration que la ville de Bayreuth et le festival ont oublié l'histoire, c'est-à-dire au moins une forme d'antisémitisme latent, et que Bayreuth n'a pas abordé le thème "
Je rappelle qu'en 2000, un symposium intitulé "
Je rappelle également que la directrice du festival, Katharina Wagner, ne s'est pas officiellement montrée sur le tapis rouge depuis des années. Cette année, elle a accueilli l'ancienne chancelière Merkel (CDU), le ministre-président Söder (1967) et de nombreuses autres personnes avec des mots chaleureux, et a été photographiée aux côtés du maire de Bayreuth, Andreas Zippel (SPD), et de son partenaire Luca Maasse.
Le lien de Wagner à l'homosexualité comprend ses relations personnelles avec des personnalités comme le roi Louis II, la dynamique queer autour de son fils Siegfried Wagner et les sous-textes homérotiques intenses qui apparaissent souvent dans ses opéras. Alors que Richard Wagner lui-même a mené une vie hétérosexuelle conventionnelle, son cercle social, son héritage artistique et l'exploration par Wagner du désir absolu, du statut d'outsider et de l'amour transcendant ont attiré depuis le 19ème siècle un public fidèle parmi les critiques culturels LGBTQ+ et les amateurs d'opéra.
Le fils de Richard et Cosima, et plus tard directeur du festival, était bisexuel. Il s'est ensuite marié sous la pression de sa famille afin d'assurer une descendance après des scandales publics en Allemagne concernant son homosexualité.
Opéra Rienzi
Le festival de Bayreuth a célébré ses 150 ans depuis sa première édition d'une manière qui touche au cœur même du festival. L'opéra "Rienzi", une œuvre majeure de Wagner, rarement jouée, a été présenté pour la première fois sur scène. La première historique, qui a eu lieu hier, le 26 juillet 2026, a été préparée par Alexandra Szemerédy et Magdolna Parditka, les premières metteurs en scène extérieures à la famille Wagner à monter une opéra à Bayreuth.
Je rappelle que lorsque Wagner a inauguré les premiers festivals de Bayreuth en août 1876, il a fait jouer l'intégralité du cycle de "L'Anneau du Nibelung" trois fois dans le Festspielhaus spécialement construit. Sur le plan artistique, il s'agissait d'un événement d'importance européenne, mais sur le plan financier, c'était un désastre. Le théâtre est resté fermé pendant six ans, et la prochaine édition n'a eu lieu qu'en 1882, avec la première mondiale de "Parsifal".
``````htmlTout au long du festival, le programme d'opéra s'est limité à un répertoire extrêmement restreint. Le soi-disant "
L'importance de l'opéra pour Hitler réside notamment dans le fait que l'introduction de l'opéra était utilisée lors des rassemblements du parti nazi. Bien que l'opéra lui-même ait été créé près d'un siècle avant la montée du nazisme et qu'il ne se termine pas par un triomphe du chef, mais plutôt par sa chute politique et personnelle, il reste pertinent pour le public tchèque, les politiciens et même les illusionnistes.
Rienzi, le dernier des tribuns, est une œuvre précoce de Richard Wagner. Le livret a été écrit par le compositeur lui-même, inspiré du roman d'Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), un écrivain et homme politique anglais. Il a écrit des romans historiques et occultes, des histoires policières, des pièces de théâtre, de la poésie, et certains de ses textes peuvent aujourd'hui être considérés comme de la fantasy ou de la science-fiction. Le roman raconte l'histoire de Cola di Rienzo (1313-1354), un politicien italien controversé de la fin du Moyen Âge à Rome, et d'un tribun du peuple.
L'opéra a été créé le 20 octobre 1842 au Théâtre royal de Dresde. Il a connu un énorme succès et a eu une influence considérable sur la carrière du compositeur. Presque du jour au lendemain, grâce à Rienzi, Wagner s'est fait connaître auprès du public de Dresde, puis de toute l'Allemagne, et est rapidement devenu une personnalité respectée. À côté de la célèbre cantatrice Wilhelmine Schröder-Devrient, le ténor d'origine tchèque Josef Tichatscheck (1807-1886) a interprété le rôle de Rienzi. Tichatscheck était considéré comme le premier "héros-ténor", non seulement en raison de son timbre vocal dramatique, mais aussi de sa stature héroïque. Il a chanté le rôle principal dans la première mondiale de l'opéra Tannhäuser (Dresde, 1845).
Conclusion
Le festival de Bayreuth est revenu à une œuvre qui était le premier triomphe du compositeur et qui a été associée à la propagande nazie au XXe siècle. C'est précisément cette ambiguïté qui en fait un choix symbolique pour le 150e anniversaire et pour l'actualité européenne. Le festival montre par son choix que même une longue tradition ne doit pas rester immuable, et que l'héritage peut être commémoré non seulement par la célébration, mais aussi par une réévaluation critique. C'est ce que trois femmes ont fait : la mise en scène d'Alexandra Szemerédy et de Magdolna Parditka remplace Rome au XIVe siècle par un futur proche abstrait dans une mise en scène dynamique. Nathalie Stutzmann (directrice musicale de l'Atlanta Symphony Orchestra, et deuxième femme à diriger un orchestre majeur) a dirigé et a trouvé des moments de pure tendresse intime, d'équilibre majestueux et de puissantes basses entre les marches et les chœurs.
Rome est devenue un futur proche abstrait (avec des appareils similaires à des smartphones pour tous, des écrans partout, un béton dystopique) qui fait également référence aux récents événements politiques aux États-Unis et ailleurs. Une faction politique brandit des pancartes criant "fermez-le" et "nous ramenons Rome". Les partisans de Rienzi affirment qu'ils sont "plus forts ensemble". Les événements sur scène sont filmés et diffusés sous le titre "en direct depuis le Capitole". Le récit de Rienzi devient un drame électoral qui comprend la paranoïa et l'inceste. Pourquoi les problèmes de Rienzi sont-ils inévitables ? Parce que la partition manuscrite complète a été remise à Hitler, puis a disparu ; il n'existe aucune version authentique de la plus longue œuvre de Wagner.
```La production (l'équipe féminine) bénéficie d'excellents professionnels des relations publiques et de la presse. L'anniversaire à Bayreuth a même été promu par le New York Times, qui s'adressait aux citoyens du monde et leur demandait : Ne venez-vous en voiture ? Alors vous découvrirez ce pays. Absolument !
Les abonnés du New York Times ont pu lire dès janvier de cette année ce qui allait être vraiment populaire : 150 ans du Festival Richard Wagner en Bavière. Un grand événement le 25 juillet 2026 dans les contreforts des Alpes. Cela devrait être très agréable en Bavière. Et sur le plan technique ?
Et bien sûr, les abonnés l'ont lu. Si vous êtes à Barcelone, Londres, Paris, Rome ou Amsterdam pendant ce week-end d'anniversaire, vous pouvez y aller en avion direct. Comment s'appelle cette ville ? Bien sûr, Nuremberg. On dit que tout est un peu ancien là-bas. Mais ils ont un aéroport, ce qui est formidable. Et puis, vous êtes pratiquement sur place. Il est peut-être bon de vérifier tout cela avant le départ. C'est en Bavière ! Et là-bas, on sait ce que veulent les citoyens du monde.
Donc : atterrissage à Nuremberg, tout est moelleux. Question : quelle est la distance jusqu'à la Festspielhaus de Bayreuth ? Moins de 100 kilomètres. Bien. Pourtant, regardez bien la carte et les indications. Que découvrez-vous ? Qu'est-ce que le Schienenersatzverkehr ? Et c'est là que je parle de logistique et de chemins de fer, un problème éternel même en Bohême.
Travaux sur la ligne, DB Regio Bayern, durée : à partir du 18 septembre 2025. Cher chemin de fer. Que signifie cela exactement pour l'itinéraire entre Nuremberg et Bayreuth lors du lancement du 150e Festival Richard Wagner ? La réponse se trouve en allemand. En tchèque, dans une traduction non officielle : L'opérateur ferroviaire DB Infrago nous a informés que, en raison de problèmes techniques, d'inspections et de dommages à plusieurs ponts dans la vallée de la Pegnitz, la ligne entre Hersbruck et Neuhausem (Pegnitz) restera fermée jusqu'au 14 septembre 2026.
Félicitations à tous les anciens et nouveaux passionnés de Wagner qui sont arrivés en avion depuis Barcelone, Londres, Paris, Rome, Amsterdam, et bien sûr aussi aux invités qui ont voyagé en train ICE de Hambourg et de Berlin pour l'événement d'anniversaire, pour leur amour de Wagner et leur audace basée sur les mythes et l'illusion de la connaissance : Les visiteurs venant de loin et sans voiture de fonction peuvent exceptionnellement se permettre le plaisir de pénétrer dans la ville mondiale du festival de l'État libre en train diesel régional.
Et un conseil de SZ : Si vous faites une correspondance entre le bus et le train sur la belle gare de Pegnitz, dans un cadre sauvage et romantique, n'oubliez pas de faire un détour dans la seule boucherie du coin, chez Schiller. Mais attention : le jour de l'ouverture de l'anniversaire de Wagner, elle ferme à 12 heures.
Jan Campbell