Ich habe die fotografische Arbeit von Anton Kratochvil nicht einmal als Student wahrgenommen. Es war kurz nach den Ereignissen im November, und ich dachte mir, irgendjemand wird uns wieder sagen, wie gut man es im Westen macht, und wir werden von der Nation solcher Größen wie Jan Amos Komenský, František Palacký, Alois Jirásek, Jan Neruda, Antonín Dvořák, Bedřich Smetana, Alfons Mucha, František Drtikol, Josef Sudek und vielen anderen gesagt bekommen, wie man es richtig macht. Aber als ich anfing, Antoníns fotografisches Werk zu studieren und seine Interviews zu lesen, war alles anders. Und mir wurde klar, dass er unter anderem auch ein Tschechoslowake war, der von der Welt selbst geprägt wurde, und dass er im Laufe seines Lebens der Welt einen unermesslichen globalen Reichtum zu Füßen gelegt hat, und glauben Sie mir, ich sage das mit dem größten verantwortungsvollen Ernst. Aber die Gegenwart weiß es einfach noch nicht. Und so habe ich mich entschlossen, sein Werk zumindest andeutungsweise zu kommentieren.
Eine ernannte Pilgerreise im Sinne der Mission.
Antonín Kratochvíl gehört zu den 100 besten Fotografen der Welt, und das zu Recht. Dieses Recht hat er sich nicht durch eigene Ambitionen verdient, wie es bei den meisten Fotografen der Fall ist, sondern durch die Tatsache, dass die Fotografie eng mit seinem eigenen Leben verwoben ist, er oft nicht ohne sie leben konnte und sie vor allem mit Bescheidenheit als seine Aufgabe ansah. Am Anfang stand die Entscheidung: entweder Fotografie oder wer weiß, welches Schicksal. Die Fotografie wurde zu seiner lebenslangen Bestimmung und zu einem Pilgerweg, der ihm eine Richtung wies, und im Gegenzug stellte er der Welt mit einer ihm eigenen Bescheidenheit und Aufrichtigkeit seine Bilder zur Verfügung, wie nur er sie sehen konnte, und präsentierte eine einzigartige Perspektive. Darüber hinaus hat er diesen sehr dornigen Weg durchgestanden, was auch von seiner Stärke, seinem Willen, seiner Unverwüstlichkeit und seiner eigenen Größe zeugt.
Schwarzer Regen in der Hölle des gewöhnlichen Lebens
Jedes Mal, wenn ich durch seinen Archetypus blättere, werde ich an Dantes Göttliche Komödie erinnert. Allein der proto-schwarze Regen und die apokalyptischen Bilder aus Ruanda, wo an einem Ort über tausend Tutsi von den Hutus innerhalb weniger Stunden völkermörderisch ermordet wurden! Ansonsten wurden insgesamt über eine Million abgeschlachtet. Diese Szenen entsprechen der Beschreibung der Hölle von Dante. Das Merkmal der Hölle ist, dass sie plötzlich und abrupt kommt, wie ein Blitz aus heiterem Himmel. Aber Dantes Hölle ist ja ein schreckliches Phantasiebild aus dem Gedicht, während Antonins Fotos Momentaufnahmen aus dem wirklichen Leben sind. Und das macht sie umso grausamer. Mehr noch: In dieser Bildhölle gelingt es Antonin, diese Leichenberge trotz ihres grausamen Abgangs aus dieser Welt mit tiefer menschlicher Demut darzustellen. Auf diese Weise fügt er seinem Werk natürlich das größte Übermaß an moralischen Prinzipien und Haltungen hinzu. Das impliziert, dass er selbst dies als seinen eigenen Lebensstandard ansieht.
Porträtprojekte als Fegefeuer
Die an Antonín Kratochvíl gestellte Frage, wo seine Heimat ist. Sie wird durch die Unbestimmtheit in seinem Werk selbst bestimmt. Meiner Meinung nach ist sie dort, wo der einfache Mensch ist. Sei es eine beliebige Schicht, sei es eine von Gott vergessene Ecke, sei es nur ein geistiger Hinweis des Menschen im verschwommenen, aber dynamischen Bild des Lebens. Ja überall, dort ist seine Heimat. Glücklicherweise ist er dank seines fünfzigjährigen Fleißes auf dem Gebiet der Fotografie, seiner brillanten Originalität in einfachsten Worten, auch von Interesse und sehr sichtbar. Das erwähnte Fegefeuer ist in dem Porträt stark ausgeprägt. Die Weltstars des Kulturhimmels, werden in einer trostlosen Umgebung unter dem stark kontrastierenden Sonnenlicht konfrontiert, um einfach und in fast absoluter Nacktheit die Gewöhnlichkeit und Menschlichkeit dieser "Kulturell erfolgreichen Persönlichkeiten" zu zeigen. So entsteht buchstäblich ein echtes Fegefeuer. Wo die Porträtierten zwar vom Sockel des Ruhmes und des Erfolges heruntergeholt werden, ihre Charakterzüge aber umso mehr vermenschlicht werden, während die eigene Autorität der Porträtierten erhalten bleibt.
Visionen von einem dringend benötigten Paradies
Nach der reinigenden Katharsis werden die schönen Bilder von Antonín, wie wir sie in unseren schönsten Träumen sehen, vor Ihnen aufblitzen. Träume, die buchstäblich fast paradiesisch sind. Die letzte Tür der "Göttlichen Komödie" öffnet sich, ohne dass der Zuschauer merkt, dass er langsam aus der Hölle aufsteigt und direkt ins Paradies kommt. Ja, der Weg ins Paradies ist so schrittweise wie im Leben selbst. Das alles ist Anthonys Heimat, und sie wird durch diese weißgesichtige, ehrliche Art, so nah wie möglich und bescheiden an die Wahrheit heranzugehen und den Mehrwert eines sehr grausam verfluchten Dichters, der den Respekt der ganzen Welt gewonnen hat, ins Bild zu setzen, auf den Punkt gebracht. Ich glaube, dass ein Mensch, der in der Lage ist, sein eigenes Werk buchstäblich auf so suggestive Weise zu erleben, wo er zum Beispiel das Leiden eines Menschen durch diese imaginäre Dante'sche Hölle schildert, und dann in der Lage ist, eine fotografische großartige erzählerische paradiesische Poesie zu produzieren. Dieser Fotograf hat neben seinem eigenen Leiden auch das Leiden, das er in seinen anschaulichen Fotogeschichten darstellt, in starker Empathie erlebt. Und mit diesen Erfahrungen ist er in der Lage, einen großen Teil der globalen Gesellschaft zu bereichern. Ich möchte nur noch einmal betonen, dass er aus der Tschechoslowakei stammt und es unsere Pflicht ist, den Autor und seinen Erzrivalen mit Stolz zu vertreten. zu respektieren und zu ehren. Es gibt de facto nichts mehr hinzuzufügen. Ich danke Ihnen, Meister.
Jan Vojtěch
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