Michelangelo Buonarroti - ein einsames Genie, besessen von der Suche nach der perfekten Schönheit

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"Vollkommenheit wird durch kleine Dinge erreicht, aber Vollkommenheit ist nicht klein".

Wenn die Leute wüssten, wie viel Arbeit es mich gekostet hat, mein Können zu beherrschen, würden sie mich nicht für ein Genie halten."

"Das Ziel der Kunst ist es, Menschen glücklich zu machen."

Vor 550 Jahren wurde er geboren Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simonieiner der berühmtesten Vertreter der italienischen Hochrenaissance. Nur wenige Künstler haben die Kunstgeschichte so stark geprägt wie er. Er war ein einzigartiger Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter. Er sah sich selbst vor allem als Bildhauer und hatte bereits vor seinem dreißigsten Lebensjahr zwei der berühmtesten Skulpturen der Kunstgeschichte aus Marmor gehauen, Pieta a David. Als Maler schuf er die berühmte Freskendekoration der Sixtinischen Kapelle im Vatikan, seine Fresken Das Jüngste Gericht a Die Erschaffung der Welt sind der Höhepunkt der Renaissance-Malerei. Die ganze Welt kommt nach Italien, um seine Werke zu sehen.

Michelangelo lebte und arbeitete fast ein Jahrhundert lang und war sein ganzes Leben lang sehr fleißig. Er arbeitete noch im Alter von 88 Jahren, sechs Tage vor seinem Tod. Er lebte in turbulenten Zeiten, als die mittelalterliche Religion hinweggefegt wurde und die Reformation begann. Er war ein Künstler, der es verstand, sich an diese Zeiten anzupassen und sie in seinen Werken brillant darzustellen. Unter seinen Zeitgenossen genoss er ein nie dagewesenes Ansehen, genannt Il Divino - Göttlich. Aber wegen der Nacktheit seiner Figuren hatte er auch einen wenig schmeichelhaften Spitznamen Erfinder der Verandatürme - buchstäblich Der Erfinder der Streiche und war der erste Künstler, dessen Figuren mit Feigenblättern bedeckt waren. Er war auch der erste, dessen Leben von zwei Biographen zu Lebzeiten dokumentiert wurde.

Er wurde am Montag, dem 6. März 1475, in einem Steinhaus in der Stadt Caprese bei Arezzo in der Toskana als zweiter von fünf Söhnen von Lodovico Buonarroti Simoni und seiner Frau Francesca di Neri di Miniato del Sera geboren. Er wurde unter dramatischen Umständen geboren, als seine Eltern trotz der fortgeschrittenen Schwangerschaft seiner Mutter wegen der Pest in Florenz zu Pferd zur Burg von Caprese aufbrachen. Auf der beschwerlichen Reise über die Berge kam es zu einem Unfall: Francesca stürzte vom Pferd, das sie zog. In dieser Nacht wurde der kleine Michelangelo geboren.

Die Familie Buonarroti gehörte über mehrere Generationen hinweg dem Florentiner Patriziat an. Keines ihrer Mitglieder hatte künstlerische Neigungen, war Kleinbankier und Geldwechsler oder bekleidete ein öffentliches Amt. Die Familie besaß ein eigenes Wappen und stiftete eine Kapelle in der Basilika Santa Croce in Florenz. Als Michelangelo geboren wurde, ging die Bank jedoch pleite, und sein Vater diente als Friedensrichter und Verwalter auf dem Schloss von Caprese. Nach sechs Monaten kehrte die Familie nach Florenz zurück, doch aufgrund des schwachen Gesundheitszustands der Mutter und der finanziellen Probleme des Vaters wurde Michelangelo in die Obhut eines Kindermädchens und einer Amme in der Stadt Settignano gegeben, wo die Familie einen Marmorsteinbruch und einen kleinen Bauernhof besaß. Settignano war eine Stadt der Steinmetze, und der Ehemann und der Vater seines Kindermädchens waren ebenfalls Steinmetze, so dass er schon als kleiner Junge lernte, mit Stein zu arbeiten. Später, als berühmter Künstler, sagte er, er ziehe die Bildhauerei der Malerei vor, weil er aus einem Land der Bildhauer und Steinmetze stamme: "Wenn ich etwas Gutes in mir habe, dann ist es die Tatsache, dass ich im Land von Arezzo geboren wurde. Zusammen mit der Milch meines Kindermädchens habe ich Marmorstaub getrunken und die Kunst des Umgangs mit Meißel und Hammer, mit denen ich meine Figuren erschaffe, in mich aufgenommen."

Michelangelo verlor seine Mutter im Alter von sechs Jahren; sie starb 1481 nach ihrer fünften Geburt im Alter von 26 Jahren. Ihr Vater, 11 Jahre älter, überlebte sie um ein halbes Jahrhundert. Im Jahr 1485 heiratete er erneut Lucrezia Ubaldini (die 1497 starb). Der zehnjährige Michelangelo, der von klein auf intelligent und begabt war, wurde von seinem Vater zum Humanisten Francesco Galatea von Urbino geschickt, um Grammatik, Latein und Mathematik zu lernen. Michelangelo zeigte jedoch kein Interesse an einer humanistischen Ausbildung, lernte absichtlich nicht gut und zog es vor, die Gesellschaft von Malern zu suchen und die Gemälde der Alten Meister in den Kirchen zu kopieren. In dieser Zeit lernte er Francesco Granacci kennen, seinen lebenslangen Freund, der ihn dazu drängte, sich der Malerei zuzuwenden.

Für Michelangelos Vater war dies jedoch undenkbar; er betrachtete die Kunst als manuelle Arbeit, die eines Sohnes einer Patrizierfamilie unwürdig war, und wählte für ihn eine Karriere als Notar. Doch ein Freund der Familie, Lorenzo de' Medici, bekannt als il Magnifico - der Prächtige, der ungekrönte Herrscher von Florenz und Mäzen, versicherte ihm, dass eine Karriere als Künstler nichts sei, was dem Ruf der Familie schaden würde. So stimmte sein Vater im April 1488 zu, dass Michelangelo für drei Jahre bei Domenico Ghirlandaio, einem der populärsten Florentiner Künstler seiner Zeit, in die Lehre ging. Es war für den verarmten Lodovico nicht uninteressant, dass der Meister kein Schulgeld verlangte und fortgeschrittene Lehrlinge für ihre Arbeit bezahlte. Später verließ sich der Vater bei der finanziellen Unterstützung direkt auf seinen Sohn.

Michelangelo erlernte in der Werkstatt die Grundlagen der Freskenkunst, die er zwanzig Jahre später in Rom anwandte. Ein Jahr später schickte Ghirlandaio auf Wunsch von Lorenzo dem Prächtigen zwei seiner besten Schüler - Granacci und Michelangelo - in die Bildhauerschule im Garten des Klosters San Marco. Lorenzo brachte den begabten jungen Mann in den Palast der Medici, wo sich wichtige florentinische Künstler, Schriftsteller und Gelehrte trafen, und Michelangelo wurde fast zu einem Mitglied der Familie und lebte bis zu Lorenzos Tod im Jahr 1492 im Palast.

Dort lernte er die jungen Medici kennen, die später Päpste wurden - Giovanni, Papst Leo X. (1475-1521), und Giulio, Papst Clemens VII. (1478-1534). Der berühmte Hof und die Gärten der Medici waren seine nächste künstlerische Schule, in der er die Bildhauerei der Malerei vorzog. Zu seinen ersten bekannten bildhauerischen Werken gehören Reliefs Schlacht der Zentauren a Madonna auf der Treppedas 1492 fertiggestellt wurde. Für die Madonna erhielt er von Lorenzo 50 Goldgulden.

Sein Klassenkamerad war damals der zwei Jahre ältere Pietro Torrigiani, der Sohn eines wohlhabenden florentinischen Winzers, der ihm bei einem Streit so heftig auf die Nase schlug, dass er dadurch dauerhaft entstellt wurde. Torrigiani floh daraufhin aus Florenz, um dem Zorn von Lorenzo de' Medici zu entgehen. Er arbeitete in England, wo er den Grabstein von Heinrich VII. und seiner Frau Elisabeth von York schuf, der noch immer in der Westminster Abbey zu finden ist, und war später ein prominenter Bildhauer in Spanien, aber es lief schlecht. In Sevilla wurde er Opfer eines Betrugs, als ein Mäzen ihm einen Beutel mit Pfennigen für seine Arbeit bezahlte und ihn dann aus Angst vor einem Skandal bei der Inquisition als heimlichen Ketzer anzeigte. Torrigiani wurde eingekerkert und verhungerte in seiner Zelle. Von seiner Meisterschaft zeugt noch heute eine lebensgroße Terrakottastatue des Heiligen Hieronymus im Museum der Schönen Künste in Sevilla.

Die Erinnerung an diesen Vorfall blieb Michelangelo für den Rest seines Lebens in Form einer deformierten Nase und Atembeschwerden erhalten. Nach dem Tod von Lorenzo dem Prächtigen verließ er den Hof der Medici und kehrte in das Haus seines Vaters zurück. Er schnitzte ein hölzernes Kruzifix für die Florentiner Heilig-Geist-Basilika, und im Gegenzug erlaubte ihm die Basilika, Anatomiestudien an Leichen aus dem benachbarten Krankenhaus durchzuführen. Er sezierte sie, um zu verstehen, wie Muskeln funktionieren, weshalb seine Skulpturen unglaublich realistisch sind.

Im Jahr 1493 kaufte er einen Marmorblock und schnitzte eine Herkules-Statue, die später an König Franz I. von Frankreich geschickt wurde (er bestieg den Thron 1515), aber um 1700 ging die Statue verloren.

Anfang 1494 kehrte Michelangelo an den Hof der Medici zurück, wo Lorenzos Sohn und Erbe, Peter de' Medici, auch bekannt als der Unglückliche, ihn mit dem Bau einer Schneestatue beauftragte. Im selben Jahr musste Peter de' Medici jedoch vor den Truppen des französischen Königs Karl VIII. aus Florenz fliehen, und obwohl er versuchte, die Hilfe benachbarter Könige und Fürsten in Anspruch zu nehmen, kehrte er nicht mehr nach Florenz zurück und ertrank 1503 im Fluss Garigliano.

Der fanatische Dominikanermönch Girolamo Savonarola, der von Michelangelos Onkel Francesco bewundert wurde, übernahm die Macht in Florenz und verwandelte die Republik 1494-1498 in einen streng theokratischen Staat - die Republik Christi, in der alle Ausschweifungen der Renaissance und die Ungerechtigkeiten der Menschheit ausgerottet werden sollten. Leider ließ er im Rahmen dieser "Säuberung" auch Kunstwerke zerstören, die er für unmoralisch hielt. Allerdings machte er den Fehler, in seinen Predigten nicht nur Mitglieder der Familie Borgia zu kritisieren, sondern auch Papst Alexander VI., der ihn 1497 wegen Ketzerei verfluchte und exkommunizierte. Als Savonarola dies ignorierte und weiter predigte, wurde er verhaftet, gefoltert, gehängt und schließlich 1498 posthum verbrannt. Dies erinnert ein wenig an das Schicksal des tschechischen Meisters Jan Hus im Jahr 1415, der jedoch die Korruption der Kirche und nicht die gesamte Gesellschaft kritisierte. Die Medici kehrten erst 1512 nach Florenz zurück.

Unter dem Einfluss der turbulenten Ereignisse verlässt Michelangelo Florenz und geht zunächst nach Venedig und dann nach Bologna. In Bologna erhielt er einen Auftrag für einen kleinen Altar des Heiligen Dominikus für die gleichnamige Kirche, brauchte aber weitere Aufträge, um seinem Vater aus den Schulden zu helfen. Es wird erzählt, dass er sich mit einer kleinen List half: 1496 schuf er eine lebensgroße Statue eines schlafenden Amors, ließ sie in sauren Ton strecken und verkaufte sie über den Kunsthändler Baldassare del Milanese als Antiquität aus der Zeit des antiken Roms an Kardinal Raffaele Riar von San Giorgio. Die Fälschung war plausibel, aber der Kardinal entdeckte sie nach einiger Zeit, gab die Statue zurück und forderte sein Geld von Baldassare zurück. Der gerissene Händler verkaufte sie prompt wieder, und im 16. Jahrhundert tauchte sie neben der antiken Originalstatue in der Sammlung der Familie d'Este in Mantua auf und gelangte schließlich in den britischen Palast in Whitehall, wo sie einem Feuer zum Opfer fiel.

Anstelle einer Bestrafung wurde Michelangelo nach Rom eingeladen, und der Kardinal war von seiner Kunst beeindruckt. Ab 1496 lebte er fünf Jahre lang in Rom, und das Glück war ihm hold - er war noch keine fünfundzwanzig, als er eines seiner berühmtesten Werke schuf - Pieta. Diese Skulptur brachte dem jungen Künstler Ruhm und neue Aufträge. Er stellte die Madonna nach der Erinnerung an seine Mutter dar und antwortete auf die Kritik, sie sehe im Vergleich zu Jesus zu jung aus, dass Menschen mit reiner Seele nicht altern. Es ist das einzige Werk, das er signierte, denn nach seiner Aufstellung im Petersdom im Jahr 1900 wurde bezweifelt, dass ein so junger und relativ unbekannter Bildhauer etwas so Bemerkenswertes geschaffen haben könnte. Deshalb schnitzte er die Inschrift auf die Schärpe über Marias Brust Michelangelus Buonarrotus Florent Faciebant (Geschaffen von Michelangelo Buonarroti aus Florenz). Er erhielt 450 päpstliche Golddukaten für sein Werk.

Nachdem Florenz 1501 zur Republik erklärt worden war, kehrte Michelangelo aus Rom zurück und vollendete drei Jahre später die von der Florentiner Signoria in Auftrag gegebene David-Statue, den ersten Akt, der seit der Antike an einem öffentlichen Ort ausgestellt wurde, am Eingang des Palazzo Vecchio, des Florentiner Rathauses an der Piazza della Signoria. 370 Jahre später wurde die Originalstatue in der örtlichen Accademia-Galerie aufgestellt und eine Marmorkopie an ihrem ursprünglichen Platz installiert, der mit einem großen Feigenblatt bedeckt war, um zu verhindern, dass der nackte David die Damenwelt beleidigte. In der David-Statue gelang es Michelangelo, das antike Ideal der Harmonie und der körperlichen Schönheit mit den Konzepten der Renaissance zu verbinden, ganz im Sinne der ästhetischen Prinzipien der Zeit.

Er war besessen von der Perfektion seiner Werke, wählte die Marmorblöcke für seine Skulpturen sorgfältig aus und brach sie oft sogar selbst in den Steinbrüchen von Carrara, so wichtig war es ihm, wie der unbearbeitete Stein aussah.

Bei der Statue, die den biblischen David kurz vor dem Zweikampf mit Goliath darstellt, war das anders. Dafür bearbeitete er einen Block aus Carrara-Marmor, fünf Meter hoch, mit einer Grundfläche von einem Meter mal einem Meter, mit vielen Fehlstellen und Ablagerungen, etwa sechs Tonnen schwer, der fast 40 Jahre lang verlassen vor der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz gestanden hatte. Zwei Bildhauer versuchten, eine Statue daraus zu machen, gaben aber auf. Erst Michelangelo gelang es nach drei Jahren harter Arbeit. Als er mit der Arbeit begann, hatte er den fast mystischen Glauben, dass die Figur bereits im Inneren des Steinblocks existierte und er den biblischen Helden nur noch aus seinem steinernen Gefängnis befreien musste.

"In jedem Steinblock befindet sich eine Statue, und die Aufgabe des Bildhauers ist es, sie zu entdecken". Er sagte. Aber es geschah, dass er in dieser Hinsicht mit sich selbst unzufrieden war - später, als er an einer Moses-Statue arbeitete, die nicht gut lief, schlug er mit einem Hammer auf einen Stein und sagte: "Warum redest du nicht mit mir?"

Die Statue des David machte ihren Schöpfer berühmt und sicherte ihm Unsterblichkeit. Für sein Werk soll er 900 Golddukaten erhalten haben, mehr als Leonardo da Vinci zu seinen Lebzeiten verdiente.

Im Frühjahr 1505 rief Papst Julius II. Michelangelo nach Rom. Er beauftragte ihn offiziell für fünf Jahre mit dem Bau eines monumentalen Grabmals für ihn. Michelangelo entwarf einen Entwurf für ein 6,9×10,8×7,2 Meter großes Grabmal mit vierzig lebensgroßen Statuen und reiste sofort für mehrere Monate nach Carrara, um persönlich Marmorblöcke zu beschaffen.

Während seiner Abwesenheit hielt eine Gruppe von Künstlern aus dem päpstlichen Kreis unter der Leitung von Donato Bramante, die auf Michelangelos Popularität eifersüchtig waren, den Papst vom Bau des Grabmals ab und zwang ihn, stattdessen den Umbau der päpstlichen Konstantin-Basilika in den größeren und moderneren Petersdom zu finanzieren. Der Papst verschob daher die Arbeiten am Grabmal mit der Begründung, er müsse zunächst eine würdige Residenz dafür errichten. 1506 verwendete er die Mittel für den Bau der Basilika, die er gerade bei Bramante in Auftrag gegeben hatte, und für neue Kriegspläne gegen Perugia und Bologna. Michelangelo bat vergeblich um eine Verhandlung über die Rückerstattung der Kosten und die Aufrechterhaltung des Vertrags. Schließlich wurde er von den Soldaten gewaltsam aus dem Palast vertrieben und floh entrüstet von Rom nach Florenz.

Der Papst forderte jedoch bald seine Rückkehr. Michelangelo kam dem nur auf Drängen des Gonfaloniers Piero Soderini nach, der Florenz nach Savoranello regierte und einen Konflikt mit dem Kirchenstaat befürchtete. Im November 1506 traf Michelangelo den Papst in Bologna und erhielt den Auftrag, eine überlebensgroße Bronzestatue von Julius II. zu schaffen, die in der eroberten Stadt aufgestellt wurde. Leider wurde sie zwei Jahre nach ihrer Entstehung zerstört, unmittelbar nachdem die Gegner des Papstes die Stadt zurückerobert hatten.

Zwischen 1508 und 1512 war Michelangelo wieder in Rom, wo ihm der Papst den gewaltigen Auftrag erteilte, die riesige Decke der Sixtinischen Kapelle im Apostolischen Palast mit Fresken auszuschmücken, die für die Konklaven - die Versammlungen des Kardinalskollegiums zur Wahl des Papstes - weltberühmt ist.

Michelangelo nahm den Auftrag an, obwohl er sich in erster Linie als Bildhauer sah. Er fand es schwierig, Fresken von einem hohen Gerüst aus zu malen, da er eine alte Methode anwandte, die auf einer chemischen Reaktion zwischen nassem Kalkputz und Pigmenten auf Wasserbasis beruht, um das Werk dauerhaft an der Wand zu befestigen. Der Papst ließ ihm freie Hand bei der Auswahl der Motive für die zerklüftete Decke. Er wählte neun Episoden aus dem Buch der Genesis. Er arbeitete Tag und Nacht und beleuchtete sein Werk mit Kerzen, die er an seinem Hut befestigte. Auf den Bögen der 20 Meter hohen Decke stellte er biblische Szenen von der Erschaffung des Himmels und der Erde, der Erschaffung Adams, der Erschaffung Evas aus Adams Rippe, der Erbsünde Adams und Evas, dem Opfer Noahs, der Sintflut, der Arche Noah und dem Tod dar, insgesamt mehr als dreihundert Figuren. Um die Fresken klar und deutlich von jedem Punkt aus sichtbar zu machen, musste er Figuren von übermenschlichen Ausmaßen schaffen, deren Proportionen an der Grenze zur Verzerrung liegen.

Während der gesamten Arbeit hatte er mit technischen Problemen zu kämpfen. Als er fertig war Die FlutBei einer der Hauptszenen im mittleren Teil der Decke wurde das Gemälde mit einem weißen Belag überzogen und verschwand. Es stellte sich heraus, dass er zu viel Wasser in den Putz gegeben hatte, der die Grundlage für die Farbe bildete, und die besonderen Eigenschaften des römischen Kalks führten zu Schimmelbildung. Er musste ihn entfernen und das Bild neu streichen. Vier Jahre lang lag er auf dem Rücken auf einem Gerüst, Farbe tropfte ihm in die Augen, und er kämpfte mit dem Papst und sich selbst. Er beschrieb die schwierige Arbeit in seinem Sonett:

Im Dezember 1521 starb Papst Leo X. In den 1520er Jahren arbeitete Michelangelo in Florenz am Bau und der bildhauerischen Ausgestaltung der Medici-Kapelle in der Kirche San Lorenzo mit den Grabsteinen von Mitgliedern der Familie. Seine Arbeit wurde nach der Vertreibung der Medici aus der Stadt während der revolutionären Ereignisse von 1529-1530 unterbrochen, als er zum Generalkommissar der florentinischen Befestigungsanlagen zum Schutz der Stadt ernannt wurde. Nach der Rückkehr von Alexander de' Medici vollendet er die allegorischen Skulpturen Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, Tag und Nachtsitzend Madonna mit Jesuskind und Statuen von Heiligen Kosmy a Damiana.

1534 rief ihn Papst Clemens VII. nach Rom, um die Gemälde in der Sixtinischen Kapelle zu vollenden, und ernannte ihn zum obersten Architekten, Maler und Bildhauer des päpstlichen Palastes. Danach verließ er Florenz für immer.

Einundzwanzig Jahre nach der Fertigstellung der Deckenfresken sollte er auch die gesamte Altarwand der Sixtinischen Kapelle mit Fresken ausstatten und die vorhandenen Fresken Peruginos übermalen. Michelangelo zögerte jedoch lange und begann erst zwei Jahre später mit den Arbeiten, auf Drängen von Clemens' Nachfolger Paul III, dessen entspanntere Ansichten ihm erlaubten, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Sieben Jahre lang, von 1536 bis 1543, arbeitete er allein, ohne Helfer, und schuf das damals größte Fresko des Jahrhunderts.

Das monumentale Fresko erstreckt sich über eine Fläche von fast 165 Quadratmetern und umfasst 390 Figuren. Es stellt die Ereignisse dar, die in den prophetischen Büchern der Bibel, insbesondere in der Offenbarung des Johannes, vorhergesagt werden. Es heißt, der Papst habe dieses Thema als Warnung an die Gläubigen gewählt, während der Reformation im Glauben zu bleiben. Es ist auch möglich, dass die Wahl des Themas Das Jüngste Gericht trug zu dem dramatischen historischen Ereignis bei, das als "Sacco di Roma" (Plünderung Roms) im Mai 1527 bekannt wurde und als Vorbote des Gottesurteils angesehen wurde. Wie bei Michelangelo üblich, waren die meisten Figuren ursprünglich völlig nackt, doch nach seinem Tod im Jahr 1565 wurden auf Anordnung von Papst Pius IV. alle nackten Figuren mit Draperien bemalt.

Noch vor der Fertigstellung des Freskos erklärte Kardinal Biagio da Cesena, der sich über die Nacktheit des Bildes ärgerte, es sei höchstens für die Wand eines Lokals geeignet. Beleidigt malte Michelangelo den Kardinal als nackten Herrscher der Hölle mit Eselsohren und einer Schlange, die in seine Genitalien beißt. Doch der Papst war ein Fan des Malers, und als sich der Kardinal bei ihm beschwerte, weigerte er sich, die Figur neu malen zu lassen. Er erklärte, dass Gemälde, die die Hölle darstellten, nicht in seine Zuständigkeit fielen.

In seinem letzten Lebensabschnitt widmete sich Michelangelo hauptsächlich der Architektur. Ab 1546 erhielt er den Auftrag, den Petersdom zu vollenden, insbesondere den westlichen Teil des Tempels und die Kuppel, und die Piazza del Campidoglio in das Kapitol umzuwandeln; außerdem übernahm er die Fertigstellung des Palazzo Farnese. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits über siebzig Jahre alt. Viele seiner Vorgänger hatten am Petersdom gearbeitet, und Michelangelo übernahm den ursprünglichen Plan von Bramante, den er für seine Zwecke vereinfachte, erlebte aber nur noch die Fertigstellung der Hauptkuppel mit ihrer Reihe von Doppelsäulen. Sein letztes bildhauerisches Werk ist Pieta Rondaninidas zwischen 1552 und 1564 gemalt und nie vollendet wurde, ist im Schloss Sforzesco in Mailand zu sehen.

Im Jahr 2007 wurde in den Archiven des Vatikans eine bisher unbekannte Skizze des Petersdoms gefunden, die Michelangelo mit Rötel gezeichnet hatte. Sie ist eine Rarität, nicht nur wegen der langen Zeit, die sie in den Archiven lag, sondern vor allem, weil Michelangelo am Ende seines Lebens alle seine architektonischen Entwürfe vernichtete.

Michelangelo soll Linkshänder gewesen sein, was er jedoch aufgrund von Vorurteilen vor der Öffentlichkeit verbarg, da die Kirche Linkshändigkeit als ein Zeichen des Teufels ansah. Er lernte daher mit der rechten Hand zu schreiben und zu malen, benutzte aber seine linke Hand zum Steinhauen, da er mit ihr mehr Kraft und Geschicklichkeit besaß. Übrigens war auch Leonardo da Vinci Linkshänder.

Angesichts des Umfangs und der Anzahl seiner Aufträge - er arbeitete für neun Päpste und die wichtigsten kirchlichen Würdenträger, für die Medici und die Florentiner Republik - wurde Michelangelo ein sehr wohlhabender Mann. An Ruhm und Reichtum übertraf er seine Zeitgenossen, mit denen er mit Leonardo da Vinci, Raffaele, Tizian... rivalisierte.

Sein ganzes Leben lang sorgte er für das Wohlergehen seiner Familie, indem er für seinen Vater und seine vier Brüder und deren Familien sorgte. Er heiratete nie und hatte keine Kinder. Er sagte, die Ehe sei etwas für Männer, die Komfort bräuchten, aber er brauchte nur Marmor und Einsamkeit, und seine Kinder waren seine Statuen. Dem Schüler Ascanius Condivi zufolge war er sehr sparsam, aß mehr aus Notwendigkeit als aus Vergnügen, und nur Brot und Wein genügten ihm. Er arbeitete viel und schlief wenig, oft in Kleidern und Schuhen, um nicht ertrinken zu müssen, und er wechselte selten seine Kleidung. Seine hygienischen Gewohnheiten waren minimal, er war ein strenger und sprunghafter Perfektionist, von Natur aus einzelgängerisch, mied die Menschen und sagte von sich selbst: "Egal wie reich ich war, ich habe immer wie ein armer Mensch gelebt. Ich bin nicht für Komfort gemacht. Ich bin für Stein und Kampf gemacht." Inzwischen gibt es Hinweise darauf, dass er autistisch war.

Erst im Alter von sechzig Jahren, als er Florenz verließ, wurde er unabhängig von seiner Familie und ging eine Beziehung mit dem jungen römischen Patrizier Tommaso Cavalieri ein, den er 1532, im Alter von siebenundfünfzig Jahren, kennenlernte.

Die beiden verband eine enge Freundschaft und die Liebe zur Kunst, und Tommas wurde zu seiner Muse und Inspiration. Trotz zahlreicher Theorien über Michelangelos Homosexualität ist es jedoch unwahrscheinlich, dass diese öffentliche Beziehung zwischen den beiden eine sexuelle Affäre war. Außerdem war Cavalieri verheiratet und hatte zwei Söhne (seine Frau Lavinia starb im November 1553).

Während der Arbeiten an dem Fresko Das Jüngste Gericht Michelangelo lernte auch die Dichterin und adlige Witwe Vittoria Colonna, Marquise von Pescara, kennen, die damals knapp über vierzig Jahre alt war.

Sie schrieben sich Briefe über spirituelle Themen, tauschten Sonette und Zeichnungen aus, und Michelangelo behauptete, sie sei die Einzige, die seine Seele verstehe. Sie standen bis zu ihrem Tod im Februar 1547 in regelmäßigem Kontakt. Michelangelo war an ihrem Sterbebett und schrieb später: "Der Tod hat mir meinen großen Freund gestohlen, den einzigen Spiegel, in dem ich mich sehen konnte."

In der Tat ist nicht bekannt und es gibt keine Dokumente, die belegen, ob Michelangelo intime Beziehungen zu Frauen oder Männern hatte. Der berühmte Bildhauer folgte den Idealen Platons, der glaubte, dass die Liebe zwischen zwei Männern die ultimative spirituelle Erfahrung sei, nicht unbedingt eine körperliche. Die Beurteilung der Sexualität Michelangelos stützt sich also hauptsächlich auf die Tatsache, dass er nicht heiratete, junge Lehrlinge beschäftigte, nackte Männerkörper und Frauen mit männlichen Zügen malte, sowie auf seine Poesie. Er schrieb mehr als dreihundert Sonette und Madrigale an den Rändern seiner Skizzen, Briefe und Notizen. Sie entstanden hauptsächlich in der zweiten Hälfte seines Lebens unter dem Druck realer Erfahrungen und Umstände und spiegeln auch sein Gefühlsleben wider. Etwa sechzig von ihnen sind an Männer gerichtet - insbesondere an Cavalieri, der Michelangelo bis zu seinem Tod treu blieb. Die Sonette wurden sechzig Jahre nach dem Tod des Künstlers von seinem Großneffen Michelangelo dem Jüngeren veröffentlicht. In tschechischer Sprache wurden sie 1929 in der Übersetzung von Jaroslav Vrchlický veröffentlicht.

Es ist sicher, dass Michelangelo sich in seinem Alter einer intensiven und strengen Religiosität hingab. Bis zu seinem Tod lebte er in seinem bescheidenen kleinen Haus in Rom, nur 1557 war er gezwungen, es wegen des drohenden Einmarsches spanischer Truppen vorübergehend zu verlassen. Er starb am 18. Februar 1564 im Alter von 89 Jahren eines natürlichen Todes, umgeben von seinen unvollendeten Werken und einigen Lieblingsgegenständen, von denen er am meisten die Bibel und einen vergilbten Brief von Vittorio Colonna schätzte. Aus den historischen Aufzeichnungen geht hervor, dass er in seinen letzten Tagen an Fieber und wahrscheinlich an Nierensteinen litt. Sein letzter Wunsch war es, in seinem geliebten Florenz begraben zu werden, aber Papst Pius IV. entschied, dass seine sterblichen Überreste in Rom bleiben sollten. Michelangelos Neffe Lionardo Buonarroti beschloss, Michelangelos Wunsch ungeachtet der Konsequenzen zu erfüllen. Er schmuggelte den Leichnam in einem Bündel von Kaufmannsstoff aus der Stadt und transportierte ihn heimlich auf einem Karren als Handelsware nach Florenz. Der geniale Künstler wurde in der Basilika des Heiligen Kreuzes in Florenz beigesetzt.

Sein Tod markiert das Ende einer Ära in der Kunstgeschichte der Renaissance.

Wikipedia/ gnews.cz - Jana Černá