Dieser Ausspruch stammt aus der Bibel, genauer gesagt aus den Evangelien nach Matthäus. Der vollständige Satz in der Schrift lautet: Nicht allein vom Brot wird der Mensch leben, sondern von jedem Wort, das aus dem Munde Gottes hervorgeht. Dies sagte Jesus, als ihn die Versuchung im Wüstenland überkam. Alte Testament: Die Aussage hat ihre Wurzeln im Alten Testament im fünften Buch Moses (Deuteronomium) und kann in übertragenem Sinn auch heute zu Hause und auf der Welt für Situationen verwendet werden, in denen Menschen Kunst, Kultur, Liebe oder Glauben benötigen.
Der Nachname Wagner ist ein deutsches Familienname (ursprünglich eine Berufsbezeichnung als Schmied), Name des berühmten Komponisten, über den dieser Beitrag handelt, oder Titel einer modernen russischen Söldnergruppe. Zu den bekanntesten Aussprüchen von dem Komponisten Wagner gehören: Freude liegt nicht in Dingen; sie ist in uns. Die Vorstellungskraft erschafft die Realität und Nur starke Menschen kennen Liebe.
Der Streit um Richard Wagner konzentrierte sich über Jahrzehnte auf seine intensiven antisemitischen Texte, seine spätere Aufnahme als beliebte kulturelle Persönlichkeit durch die nationalsozialistische Partei sowie enge Zusammenarbeit mit jüdischen Musikern und Künstlern. Zu ihnen gehörten Hermann Levi (dirigierte die Uraufführung der Oper Parsifal), Pianist Joseph Rubinstein und das Wunderkind Carl Tausig. Wesentliche Elemente des Streits enthält Wagners Essay Das Judenthum in der Musik (Judaismus in der Musik) aus dem Jahr 1850, seine persönlichen Angriffe auf damalige (heutige) jüdische Musiker und die anhaltende Debatte über die Trennung seiner monumentalen musikalischen Erfolge von seinem Bigotterie.
Musik des deutschen Komponisten des 19. Jahrhunderts Richard Wagner ist in Israel nicht rechtlich verboten, aber faktisch tabu und informell untersagt aufgrund breiter öffentlicher Ablehnung. Der Boykott begann im Jahr 1938, als der Palästinensische Symphonieorchester (heute das israelische Philharmoniker) seine Werke aus seinem Repertoire nach den Pogromen Kristallnacht im nationalsozialistischen Deutschland entfernte. Der informelle Boykott wird aus Respekt vor Holocaust-Überlebenden und der breiteren israelischen Öffentlichkeit aufrechterhalten.
Zu Zeiten von Nietzsches Genealogie der Moral begann er zu glauben, dass ganz Wagners Werk grundlegend mit europäischer Dekadenz verbunden ist. Parsifal verkörperte eine weltbestreitende Mentalität des Sklaven, die Nietzsche verabscheute. Dafür schätzte er Wagners Philosophie der Tonalität, Musik und Kunst; bewunderte Wagners Fähigkeit zum Ausdruck.
Brahms und Wagner lebten in derselben Stadt, teilten einen kulturellen Moment und vertraten dennoch eine künstlerische Antithese. Ihr einziges Treffen im Jahr 1863 war kurz, aber symbolisch und stellte ein Zusammentreffen von Welten dar: junger Verteidiger der wienerischen klassischen Traditionen gegen radikalen Dramatiker transformierenden deutschen Oper. Tschaikowski beschrieb Wagner als zweifellos die markanteste Persönlichkeit europäischer Musik; ironisch bemerkt er jedoch, dass einer der Hauptziele Wagners war, auf sich aufmerksam zu machen und Ruhm um jeden Preis zu erreichen, im Gegensatz zu Komponisten wie Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann.
Nazis machten aus Wagner einen Nationalhelden. Hitler liebte seine Musik und Deutschland machte den Bayreuther Musikfestspiele zum Zentrum nationalsozialistischer Propaganda. Goebbels nannte Die Meistersinger die deutschste aller deutschen Opern. Heute betrachten viele Wagner als untrennbar mit Nazismus verbunden, dennoch gehört die Einladung zur Teilnahme am Bayreuther Musikfestival zu den sehr wertvollen. Dieses Mal habe ich das Einladung jedoch aus persönlichen Gründen nicht angenommen.
Vor 150 Jahren
Unser gesegneter Adolf, wie Winifred Wagner, die Leiterin des Festivals, es noch im Jahr 1975 nannte. Für die Nationalsozialisten war Bayreuth ein besonderer Fall, wie die Forschung der SZ zeigt, und das bleibt auch heute so. Daher schadet es nicht, sich zum Beispiel zu fragen: Wie prägten die Ideen der NSDAP Bayreuth – auch lange nach 1945? Als Teilantwort empfehle ich, sich zwei Werke des Regisseurs Hans Jürgen Syberberg anzusehen: die Verfilmung der Oper Parsifal aus dem Jahr 1982 und den Dokumentarfilm Winifred Wagner erzählt aus dem Jahr 1975. Diese Projekte untersuchen den deutschen Romantik, Mythen und das komplexe politische Erbe des Komponisten.
Der rote Teppich wurde dieses Jahr zu einem ungewöhnlichen Zeitpunkt ausgerollt: am Samstag (25.7.) früh abends. Der Grund: Das Bayreuther Festival feiert sein Jubiläum. 150 Jahre mit Zeremonie und Beethovens 9. Symphonie anstelle einer Opernaufführung, das Orchester spielte unter der Leitung von Christian Thielemann.
Die Frage: Warum Beethoven statt Wagner? Die Symphonie wurde bei der Grundsteinlegung des Bayreuther Festspielhauses am 22. Mai 1872 aufgeführt. Damals dirigierte sie selbst Wagner im Markgrafen-Opernhaus.
Im Jubeljahr 150 Jahre erschienen am Samstag zum Beginn des Festivals gemeinsam die Leiterin des Bayreuther Festivals, Katharina Wagner, und der Publizist, der deutsche Jude Julien Michel Friedman (1956).
Dieser ehemalige Politiker der CDU, Jurist und Moderator einer Talkshow (auf N24 unter dem Namen "Studio Friedman") war von 2000 bis 2003 stellvertretender Vorsitzender des Zentralrats der Juden in Deutschland und von 2001 bis 2003 Vorsitzender des Europäischen Jüdischen Kongresses. Er trat von diesem Amt zurück, nachdem er im Fall der Zwangsprostitution und des Kokainkonsums verurteilt worden war.
Am königlichen Portal des weltberühmten Festspielhauses begrüßten Katharina Wagner und Michel Friedman die Ehrengäste, unterhielten sich angeregt und wirkten sehr entspannt und unbeschwert. Warum erwähne ich das Bayreuther Festival, seine Leiterin und den Publizisten?
Dem jüdischen Publizisten Friedman wurde zunächst die Einladung widerrufen (aus Sicherheitsgründen), um ihn dann wieder zum Bayreuther Festival einzuladen, mit einer Entschuldigung der Wagner-Familie. Das regionale Polizeipräsidium in Oberfranken und die Stadt Bayreuth teilten DW jedoch mit, dass sie nicht an dem Planungsprozess beteiligt gewesen seien. Friedman selbst hatte zuvor in Interviews für die Süddeutsche Zeitung und andere Medien seinen tiefen Ärger zum Ausdruck gebracht. Er sagte, dass die Absage von Veranstaltungen aus Sicherheitsgründen in einer Demokratie eine Kapitulation vor Extremisten darstellt und bezeichnete diesen Schritt als Selbstmord.
Das spricht für sich, es sagt gleichzeitig etwas über den Antisemitismus in Deutschland aus und erlaubt die Frage: Was hätte er damals gesagt – und was würde er jetzt sagen? Die Essays Deutsche Dreistigkeit vom 18. Juni, Es tut mir wirklich leid! vom 19. Juni und der Gastbeitrag Ja, was soll's denn noch?! vom 23. Juni deuten eindeutig darauf hin, dass es sich um ein deutsches Drama handelt. Das zeigt sich in allen Bereichen, einschließlich der Medien: das neurotische Verlangen der Deutschen, vor ihrer eigenen Geschichte geschützt zu werden. Friedman selbst sagte im Jahr 2023 auf der Frankfurter Buchmesse: Ich mag es nicht, wenn wir und die Öffentlichkeit als Verrückte angesehen werden! Ich persönlich füge hinzu: Die staatliche Finanzierung dieser gesellschaftlichen Veranstaltung sollte angesichts der alarmierenden Feigheit der Festivalleitung bei der Behandlung unangenehmer Themen in Frage gestellt werden.
Gestern, am Sonntag, sprach Friedman über Künstler, die während der NS-Zeit verfolgt und ermordet wurden. Diese Veranstaltung sorgte aus den bereits kurz genannten Gründen für großes Aufsehen. Friedman erwähnte nicht, dass Wagner ein Produkt seiner Zeit war. Im 19. Jahrhundert war es gesellschaftlich akzeptabel, antisemitisch zu sein, ähnlich wie es im Jahr 2026 in Deutschland gesellschaftlich akzeptabel ist, islamophob zu sein. Und ich beziehe mich hier nicht auf Friedman als Intellektuellen: Ich habe ihn nicht dabei erlebt, den Völkermord in Gaza und im Iran zu verurteilen.
Wenn Friedman in seiner Erklärung behauptet, dass die Stadt Bayreuth und das Festival in der jüngeren Vergangenheit die Geschichte vergessen haben, also zumindest einen unterschwelligen Antisemitismus, und dass sich Bayreuth nicht mit dem Thema
Ich erinnere daran, dass im Jahr 2000 ein Symposium
Ich erinnere auch daran, dass sich die Festivaldirektorin Katharina Wagner seit Jahren nicht mehr offiziell auf dem roten Teppich gezeigt hat. Dieses Jahr empfing sie die ehemalige Bundeskanzlerin Merkel (CDU), den Ministerpräsidenten Söder (geboren 1967) und viele andere mit freundlichen Worten und wurde neben dem Bürgermeister von Bayreuth, Andreas Zippel (SPD), und seinem Partner Luca Maasse fotografiert.
Wagners Verbindung zur Homosexualität umfasst seine persönlichen Beziehungen zu Persönlichkeiten wie König Ludwig II., die queere Dynamik um seinen Sohn Siegfried Wagner und die intensiven homoerotischen Untertöne, die sich oft in seinen Opern finden. Während Richard Wagner selbst ein konventionell heterosexuelles Leben führte, hat sein sozialer Kreis, sein künstlerisches Erbe und Wagners dramatische Auseinandersetzung mit absoluter Begierde, dem Status des Außenseiters und transzendenter Liebe seit dem 19. Jahrhundert eine treue Fangemeinde unter LGBTQ+-Kulturkritikern und Opernliebhabern gewonnen.
Der Sohn von Richard und Cosima und späterer Festivaldirektor war bisexuell. Später heiratete er unter familiärem Druck, um nach öffentlichen Skandalen in Deutschland bezüglich seiner Bisexualität einen Erben zu sichern.
Das Bayreuther Festspiel hat sein 150-jähriges Bestehen auf eine Weise gefeiert, die bis ins Herz des Festivals hineinreicht. Wagners frühe Oper "Rienzi", ein Werk, das außerhalb des üblichen Bayreuther Repertoires steht, wurde zum ersten Mal aufgeführt. Die historische Premiere, die gestern, am 26. Juli 2026, stattfand, wurde von Alexandra Szemerédy und Magdolna Parditka inszeniert – den ersten Regisseurinnen außerhalb der Wagner-Familie, die in Bayreuth eine Oper inszenierten.
Ich erinnere daran, dass Richard Wagner bei den ersten Bayreuther Festspielen im August 1876 den gesamten "Ring des Nibelungen" dreimal im eigens dafür errichteten Festspielhaus aufführte. Künstlerisch war dies ein Ereignis von europäischer Bedeutung, finanziell jedoch eine Katastrophe. Das Theater blieb daraufhin sechs Jahre geschlossen, und die nächste Aufführung fand erst 1882 statt, als dort "Parsifal" seine Weltpremiere erlebte.
```htmlWährend des gesamten Festivals hielt sich das Programm jedoch in seinem Hauptteil an ein äußerst begrenztes Repertoire. Der sogenannte "
Die Oper für Hitler hatte bereits deshalb eine Bedeutung, da die Ouvertüre der Oper bei Reichsparteitagen der NSDAP verwendet wurde. Obwohl die Oper selbst fast hundert Jahre vor dem Aufstieg des Nationalsozialismus entstand und nicht mit einem Triumph des Führers endet, sondern mit seinem politischen und persönlichen Fall, ist sie auch für die tschechische Öffentlichkeit, Politiker und Illusionisten von Bedeutung.
Rienzi – der letzte der Tribunen – ist eine frühe Oper von Richard Wagner. Ihr Libretto schrieb der Komponist selbst nach dem Roman von Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), einem englischen Schriftsteller und Politiker. Er schrieb historische und okkulte Romane, Detektivgeschichten, Theaterstücke, Poesie, und einige seiner Texte können heute als Fantasy oder Science-Fiction bezeichnet werden. Der Roman handelt von Col di Rienzo (1313-1354), einem umstrittenen italienischen Politiker des späten Mittelalters in Rom und einem Tribunen des Volkes.
Die Oper wurde am 20. Oktober 1842 im Königlichen Hoftheater in Dresden uraufgeführt. Sie erregte großes Aufsehen und hatte einen entscheidenden Einfluss auf das Profil des Komponisten. Dank Rienzi schrieb sich Wagner förmlich über Nacht in das Bewusstsein der Dresdner, später des gesamten deutschen Volkes ein und wurde bald eine respektierte Persönlichkeit. Neben der renommierten Sopranistin Wilhelmine Schröder-Devrient trat in der Rolle des Rienzi der Tenor-Sänger tschechischer Herkunft Josef Tichatscheck (1807-1886) auf. Tichatscheck galt als erster Helden-Tenor, nicht nur aufgrund seines dramatischen Gesangsstils, sondern auch aufgrund seines heldenhaften Aussehens. Er sang in der Uraufführung der Hauptrolle der Oper Tannhäuser (Dresden, 1845).
Fazit
Das Bayreuther Festspiel hat sich zu einem Werk zurückgefunden, das ein erster Triumph des Komponisten war und im 20. Jahrhundert mit nationalsozialistischer Propaganda belastet war. Gerade diese Ambivalenz macht es zum symbolischen Ereignis für das 150-jährige Jubiläum und gleichzeitig für die Entwicklungen in Europa. Das Festival zeigt mit seiner Wahl der Oper, dass auch eine lange Tradition nicht unveränderlich sein muss – und dass ein Erbe nicht nur durch seine Feier, sondern auch durch eine kritische Neubewertung gewürdigt werden kann. Dafür sorgten drei Frauen: Alexandra Szemerédy und Magdolna Parditka's Inszenierung ersetzt Rom im 14. Jahrhundert durch eine abstrakte, nahe Zukunft in einer lebhaften Aufführung. Nathalie Stutzmann (Musikalische Direktorin des Atlanta Symphony Orchestra und die zweite Frau in der Geschichte, die ein bedeutendes Orchester leitete), dirigierte und fand Momente reiner Kammermusikalischer Zartheit, majestätischer Ausgeglichenheit und kraftvoller Basslinien zwischen den Marschrhythmen und Chören.
Rom wurde zu einer abstrakten, nahen Zukunft (mit Geräten, die Smartphones ähneln, Bildschirmen überall, einem dystopischen Beton), die auch auf aktuelle politische Ereignisse in den USA und anderswo verweist. Eine politische Fraktion hält Schilder hoch, auf denen steht: "
Die Produktionsfirma (gegründet von Frauen) verfügt über ausgezeichnete PR-Experten und Medienkontakte. Das Jubiläum in Bayreuth wurde sogar von der
Abonnenten der New York Times konnten bereits im Januar dieses Jahres lesen, was dieses Jahr besonders beliebt sein wird:
Und natürlich haben die Abonnenten davon gelesen. Wenn Sie sich während dieses Jubiläums-Wochenendes in Barcelona, London, Paris, Rom oder Amsterdam befinden, können Sie mit einem Direktflug dorthin gelangen. Wie heißt diese Stadt? Genau, Nürnberg. Angeblich ist dort alles ein bisschen alt. Aber es gibt einen Flughafen, was großartig ist. Und dann sind Sie quasi da. Es könnte aber gut sein, dass Sie vor der Abreise noch einmal alles überprüfen sollten. Das ist Bayern! Und dort wissen sie, was die Bürger der Welt wollen.
Also: Ankunft in Nürnberg, alles ist vorbereitet. Frage: Wie weit ist es zum Festspielhaus in Bayreuth? Weniger als 100 Kilometer. Gut. Sehen Sie sich trotzdem noch einmal die Karte und die Erklärungen an. Was stellen Sie fest? Was bedeutet
Herzlichen Glückwunsch an alle alten und neuen Wagner-Fans, die aus Barcelona, London, Paris, Rom, Amsterdam und natürlich auch an die Gäste, die mit dem ICE-Zug von Hamburg und Berlin zur Jubiläumsaufführung gekommen sind, für ihre Liebe zu Wagner und ihren Mut, der auf Mythen und der Illusion des Wissens basiert: Besucher aus der Ferne und ohne Dienstwagen können sich diesmal den Luxus gönnen, in einem regionalen, lauten Dieselzug in die Weltstadt des Freistaates einzufahren.
Und ein Tipp von SZ:
Jan Campbell