米开朗基罗-布奥纳罗蒂--一位痴迷于追求完美之美的孤独天才

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"完美是通过小事实现的，但完美并不小"。

如果人们知道我花了多少功夫才掌握了我的绝技，他们就不会认为我是个天才了"。

"艺术的目的是让人们快乐"。

550 年前，他出生在 米开朗基罗-迪-洛多维克-布奥纳罗蒂-西蒙尼他是意大利高级文艺复兴时期最著名的代表人物之一。很少有艺术家能像他那样在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。他是独一无二的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他认为自己首先是一位雕塑家，在 30 岁之前，他已经用大理石雕刻出了艺术史上最著名的两件雕塑作品、 皮耶塔 a 戴维.作为画家，他创作了梵蒂冈西斯廷教堂著名的壁画装饰，他的壁画 最后的审判 a 创造世界 是文艺复兴绘画的巅峰之作。全世界都到意大利来欣赏他的作品。

米开朗基罗生活和工作了近一个世纪，一生非常勤奋，在 88 岁去世前六天仍在工作。他生活在动荡的时代，中世纪宗教被扫荡，宗教改革开始。他是一位能够适应这个时代的艺术家，在他的作品中对这个时代进行了精彩的描绘。在他的同时代人中，他受到了前所未有的尊敬，被称为 天意 - 神圣.但由于他笔下人物的裸露，他还有一个不雅的绰号 门廊发明者 - 字面上 恶作剧的发明者 他是第一位用无花果叶覆盖人物的艺术家。他还是第一位在世时就有两位传记作者记录其生平的人。

1475 年 3 月 6 日星期一，他出生在托斯卡纳阿雷佐附近卡普雷塞镇的一座石屋中，是洛多维科-布奥纳罗蒂-西蒙尼和妻子弗朗切斯卡-迪-内里-迪-米尼亚托-德尔-塞拉五个儿子中的第二个。由于佛罗伦萨发生瘟疫，他的父母不顾母亲的高龄怀孕，骑马前往卡普雷塞城堡。在翻山越岭的艰难旅途中，意外发生了，弗朗西斯卡从拉她的马背上摔了下来。当晚，小米开朗基罗诞生了。

布奥纳罗蒂家族几代人都属于佛罗伦萨贵族，家族成员都没有艺术倾向，都是小银行家和货币兑换商，或担任公职。该家族拥有自己的纹章，并赞助了佛罗伦萨圣克罗齐大教堂的一座小教堂。然而，在米开朗基罗出生时，他们的银行倒闭了，他的父亲在卡普雷塞城堡担任治安官和行政长官。六个月后，全家回到佛罗伦萨，但由于母亲身体虚弱，父亲经济困难，米开朗基罗被安置在塞蒂尼亚诺（Settignano）镇由保姆和护士照顾。塞蒂尼亚诺是一个石匠之乡，保姆的丈夫和父亲也是石匠，因此他从小就学会了与石头打交道。后来，作为一名著名的艺术家，他说自己更喜欢雕塑而不是绘画，因为他来自一个雕塑家和石匠的国度： "如果说我身上有什么优点的话，那是因为我出生在阿雷佐。 伴随着奶妈的牛奶，我喝下了大理石粉，并吸收了使用凿子和锤子的艺术，我就是用这些凿子和锤子来创造我的人物"。

米开朗基罗六岁丧母，母亲在第五次分娩后于 1481 年去世，享年 26 岁。米开朗基罗的父亲比她大 11 岁，比她长寿半个世纪。1485 年，他与卢克蕾齐娅-乌巴尔迪尼再婚（卢克蕾齐娅-乌巴尔迪尼于 1497 年去世）。 10 岁的米开朗基罗自幼聪明伶俐，天赋异禀，被父亲送到乌尔比诺的人文主义者弗朗切斯科-加拉蒂亚那里学习语法、拉丁语和数学。然而，米开朗基罗对人文主义教育毫无兴趣，故意不好好学习，喜欢找画家作伴，临摹教堂里老大师的画作。就在那时，他遇到了一生的挚友弗朗切斯科-格拉纳奇（Francesco Granacci），后者劝他学习绘画。

然而，对于米开朗基罗的父亲来说，这是不可想象的；他将艺术视为体力劳动，不配作为贵族家庭的儿子，并为他选择了公证人的职业。但他的一位家族朋友洛伦佐-德-美第奇（Lorenzo de' Medici，人称 "大帝"，佛罗伦萨的无冕之王和艺术赞助人）向他保证，艺术家生涯不会损害家族的声誉。于是在1488年4月，他的父亲同意让米开朗基罗成为当时佛罗伦萨最受欢迎的艺术家之一多梅尼科-吉兰达约的学徒，为期三年。对于贫困的洛多维科来说，这位大师不收学费，并为高级学徒的作品支付报酬，这并非毫无益处。后来，父亲直接依靠儿子提供经济支持。

米开朗基罗在工作室学到了壁画艺术的基础知识，20 年后他在罗马使用了这些知识。一年后，吉兰达约应洛伦佐大帝的要求，将他最优秀的两个学生--格拉纳奇和米开朗基罗--送到圣马可修道院花园的艺术雕塑学校。洛伦佐将这位才华横溢的年轻人带到了美第奇宫殿，这里是佛罗伦萨重要艺术家、作家和学者的聚集地，米开朗基罗几乎成了美第奇家族的一员，一直住在宫殿里，直到 1492 年洛伦佐去世。

在那里，他结识了后来成为教皇的年轻的美第奇家族成员--教皇利奥十世（1475-1521 年）的乔瓦尼和教皇克莱门特七世（1478-1534 年）的朱利奥。美第奇家族著名的宫廷和花园是他的下一个艺术学校，在那里他更喜欢雕塑而不是绘画。他最早的雕塑作品包括浮雕 半人马之战 a 楼梯上的麦当娜1492年完成。他从洛伦佐那里得到了 50 金弗罗林，用于制作圣母像。

当时，他的同班同学是比他大两岁的皮埃特罗-托里吉亚尼（Pietro Torrigiani），他是佛罗伦萨一位富有的酿酒师的儿子，在一次争吵中，皮埃特罗-托里吉亚尼一拳重重地打在他的鼻子上，导致他永久性毁容。托里吉亚尼随后逃离佛罗伦萨，以躲避洛伦佐-美第奇的怒火。他在英国工作，创作了亨利七世及其妻子约克的伊丽莎白的墓碑，至今仍可在威斯敏斯特教堂找到。在塞维利亚，他是一场骗局的受害者，一位赞助人付给他一袋零钱，然后担心丑闻，将他作为秘密异端告发到宗教裁判所。托里吉亚尼被关进监狱，在牢房里被活活饿死。时至今日，塞维利亚美术博物馆中的圣杰罗姆真人大小陶俑雕像仍记录着他的精湛技艺。

这件事给米开朗基罗留下了终生的记忆，他的鼻子变形，呼吸困难。洛伦佐大帝去世后，他离开了美第奇宫廷，回到了父亲的家中。他为佛罗伦萨圣灵大教堂雕刻了一个木质十字架，作为回报，大教堂允许他对邻近医院的尸体进行解剖研究。他对尸体进行解剖，以了解肌肉是如何工作的，因此他的雕塑作品非常逼真。

1493 年，他买了一块大理石，雕刻了一尊大力神雕像，后来送给了法国国王弗朗西斯一世（他于 1515 年登基），但在 1700 年左右雕像丢失了。

1494 年初，米开朗基罗回到美第奇宫廷，洛伦佐的儿子和继承人美第奇的彼得（又称不幸者）委托他建造一座雪像。然而，同年，美第奇的彼得不得不逃离佛罗伦萨，躲避法国国王查理八世的军队，尽管他试图寻求邻国国王和王子的帮助，但他再也没有回到佛罗伦萨，并于 1503 年淹死在加里利亚诺河中。

多明我会的狂热修道士吉罗拉莫-萨沃纳罗拉（Girolamo Savonarola）是米开朗基罗的叔叔弗朗切斯科（Francesco）所崇拜的人，他在 1494-1498 年接管了佛罗伦萨，并将共和国转变为一个严格的神权国家--基督共和国。不幸的是，作为 "净化 "的一部分，他还销毁了他认为不道德的艺术作品。然而，他在布道中不仅批评了博尔哈家族的成员，还批评了教皇亚历山大六世，后者在 1497 年以异端邪说为由诅咒并将他逐出教会。萨伏那洛拉对此置若罔闻，继续布道，结果被捕、受刑、被绞死，最后于 1498 年被追焚。这有点让人想起捷克大师扬-胡斯（Jan Hus）在 1415 年的命运，但他指出的是教会的腐败，而不是批判整个社会。美第奇家族直到1512年才返回佛罗伦萨。

在动荡事件的影响下，米开朗基罗离开了佛罗伦萨，先是去了威尼斯，然后又去了博洛尼亚。在博洛尼亚，他接到了为同名教堂创作圣多米尼克小祭坛的委托，但他需要更多的委托来帮助父亲摆脱债务。1496 年，他创作了一尊真人大小的熟睡丘比特雕像，并用酸性粘土将其拉伸，然后由艺术品商人 Baldassare del Milanese 将其作为古罗马时期的古董卖给了圣乔治的红衣主教拉斐尔-里亚尔。伪造的雕像似是而非，但红衣主教还是在一段时间后发现了这一点，他退回了雕像，并要求巴尔达萨雷退还钱款。狡猾的商人很快又把它卖了出去，16 世纪时，它和原来的古代雕像一起出现在曼图亚的德埃斯特家族的收藏中，最后被送到了英国的怀特霍尔宫，并在那里遭遇了一场大火。

米开朗基罗没有受到惩罚，而是被邀请到罗马，他的艺术给红衣主教留下了深刻的印象。从 1496 年起，他在罗马生活了五年，幸运之神眷顾了他--当他创作出最著名的作品之一时，还不到 25 岁。 皮耶塔.这件雕塑为这位年轻的艺术家带来了声誉和新的委托。他根据对母亲的回忆描绘了圣母像，有人批评他的母亲与耶稣相比显得太年轻，他回答说，拥有纯洁灵魂的人是不会衰老的。这是他唯一署名的作品，因为在 1900 年圣彼得大教堂安装了这幅作品后，人们怀疑这样一位年轻且名不见经传的雕塑家是否能创作出如此杰出的作品。因此，他在玛利亚胸前的腰带上刻下了题词 米开朗基罗-布奥纳罗特斯-弗洛伦特-法西班特 (由佛罗伦萨的米开朗基罗-布奥纳罗蒂创作）。他的作品获得了 450 枚教皇金币。

1501 年佛罗伦萨宣布成立共和国后，米开朗基罗从罗马返回家乡，三年后完成了佛罗伦萨市政厅委托创作的《大卫》雕像，这是自古以来在公共场所展出的第一尊裸体雕像，位于市政厅广场的佛罗伦萨市政厅维奇奥宫入口处。370 年后，雕像原件被放置在当地的阿卡德米亚美术馆，大理石复制品则被安放在原来的位置上，为了防止赤身裸体的大卫冒犯女士们，复制品上曾经覆盖着大片的无花果叶。在《大卫》雕像中，米开朗基罗将古代和谐与形体美的理想与文艺复兴时期的理念相结合，完全符合当时的审美原则。

他痴迷于作品的完美性，他精心挑选用于雕塑的大理石块，甚至经常亲自到卡拉拉的采石场打碎大理石，对他来说，未经切割的石头的外观是如此重要。

然而，在雕刻圣经中大卫与歌利亚决斗前的雕像时，情况就不同了。为此，他制作了一块卡拉拉大理石，高 5 米，底座 1 米乘 1 米，有许多瑕疵和沉积物，重约 6 吨，被遗弃在佛罗伦萨圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂前近 40 年。两位雕塑家曾试图为它塑像，但都放弃了。只有米开朗基罗经过三年的努力成功了。当他开始创作时，他有一种近乎神秘的信念，认为雕像已经存在于石块中，他只需将圣经中的英雄从石牢中释放出来。

"每个石块里都有一座雕像，雕塑家的任务就是发现它"。 他说。但恰巧他在这方面对自己不满意--后来，当他在制作摩西雕像时进展不顺利，他用木槌敲了敲石头，说："我不满意： "你为什么不跟我说话？"

大卫雕像让创作者声名鹊起，也确保了他的不朽。据说他因为这件作品获得了 900 枚金币，比达芬奇一生的收入还要多。

1505 年初，教皇尤利乌斯二世将米开朗基罗召至罗马。他正式聘请米开朗基罗为他建造一座不朽的陵墓，为期五年。米开朗基罗设计了一个 6.9×10.8×7.2 米的墓穴，里面有 40 尊真人大小的雕像，并立即前往卡拉拉，花了几个月时间亲自采购大理石块。

在他缺席期间，以多纳托-布拉曼特（Donato Bramante）为首的一群教皇圈艺术家嫉妒米开朗基罗的声望，劝阻教皇修建陵墓，并迫使他出资将教皇君士坦丁大殿重建为更大更现代化的圣彼得大教堂。因此，教皇推迟了陵墓的建造工作，说他必须先为陵墓建造一个称心如意的居所。1506 年，他将资金用于建造他刚刚委托布拉曼特建造的大教堂，并用于对佩鲁贾和博洛尼亚的新战争计划。米开朗基罗要求举行听证会以偿还费用并保留合同，但徒劳无功。最后，他被士兵强行赶出宫殿，愤然从罗马逃往佛罗伦萨。

然而，教皇很快就要求他返回。皮耶罗-索德里尼（Piero Soderini）在萨瓦拉内罗之后统治佛罗伦萨，担心与教皇国发生冲突。1506 年 11 月，米开朗基罗在博洛尼亚会见了教皇，并受委托为尤利乌斯二世创作了一尊比真人还大的青铜雕像，该雕像被安置在被征服的城市中。不幸的是，雕像在创作两年后被毁，教皇的反对者随即重新征服了这座城市。

1508 年至 1512 年间，米开朗基罗回到罗马，教皇交给他一项艰巨的任务：用壁画装饰使徒宫西斯廷教堂的巨大天花板。

尽管米开朗基罗认为自己主要是一名雕塑家，但他还是接受了这一委托。他发现在高高的脚手架上绘制壁画非常困难，因为要使用一种古老的方法，即依靠湿石灰石膏和水基颜料之间的化学反应将作品永久地粘合在墙上。教皇允许他为崎岖不平的天花板自由选择图案。他选择了《创世纪》中的九个情节。他日夜工作，用帽子上的蜡烛照明。在 20 米高的拱形天花板上，他描绘了圣经中创造天地、创造亚当、用亚当的肋骨创造夏娃、亚当和夏娃的原罪、诺亚献祭、洪水、诺亚方舟和死亡等场景，共计三百多个人物。为了使壁画清晰可见，他不得不创造出超人比例的人物，其比例濒临扭曲。

在整个工作过程中，他都面临着技术问题。当他完成 洪水有一次，在天花板中央的一个主要场景中，画作被一层白色的涂层覆盖并消失了。原来，他在作为颜料基底的灰泥中加了太多的水，而罗马石灰的特殊性质导致发霉。他不得不清除霉菌，重新绘制这幅画。在长达四年的时间里，他仰卧在脚手架上，颜料滴进他的眼睛，与教皇和他自己作斗争。他在十四行诗中描述了这项艰巨的工作：

1521 年 12 月，教皇利奥十世逝世。 1520 年代，米开朗基罗在佛罗伦萨从事圣劳伦斯教堂美第奇小教堂的建造和雕塑装饰工作，小教堂内有美第奇家族成员的墓碑。在 1529-1530 年的革命事件中，美第奇家族被逐出佛罗伦萨，米开朗基罗被任命为佛罗伦萨防御工事委员长，负责保护城市，此后他的工作被迫中断。亚历山大-德-美第奇回归后，他完成了寓言雕塑 日落和日出, 黑夜与白昼选址 圣母子耶稣 和圣人雕像 科斯米 a 达米亚娜.

1534 年，教皇克莱门特七世召他前往罗马完成西斯廷教堂的绘画，并任命他为教皇宫殿的最高建筑师、画家和雕塑家。随后，他永久离开了佛罗伦萨。

天花板壁画完成 21 年后，他还要用壁画装饰西斯廷教堂的整个祭坛墙壁，并重新绘制佩鲁吉诺的现有壁画。然而，米开朗基罗犹豫了很久，直到两年后才在克莱门特的继任者保罗三世的坚持下开始创作，保罗三世的观点较为宽松，允许他尽情发挥想象力。从 1536 年到 1543 年，他在没有助手的情况下独自工作了七年，创作了当时本世纪最大的单幅壁画。

这幅不朽的壁画占地近 165 平方米，有 390 个人物。壁画描绘了《圣经》预言书，特别是《圣约翰启示录》中预言的事件。据说教皇选择这个主题是为了警告信徒们在宗教改革期间要坚守信仰。主题的选择也可能是 最后的审判 1527年5月，米开朗基罗的《罗马的劫掠》（Sacco di Roma）促成了戏剧性的历史事件，这一事件被视为上帝审判的预兆。与米开朗基罗的作品一样，大部分人物最初都是全裸的，但在他 1565 年去世后，教皇庇护四世下令为所有裸体人物都画上了帷幔。

在壁画完成之前，红衣主教比亚乔-达-切塞纳（Biagio da Cesena）就对壁画中的裸体感到不快，宣称这幅壁画最适合挂在一个小酒吧的墙上。米开朗基罗被激怒了，他立即将红衣主教画成了赤身裸体的地狱之王，他的生殖器被驴耳朵和蛇咬住。但教皇是画家的粉丝，当红衣主教向他抱怨时，他拒绝重画这幅画。他宣布，描绘地狱的画作不属于他的管辖范围。

在生命的最后时期，米开朗基罗主要致力于建筑创作。从 1546 年起，他受命完成圣彼得大教堂，特别是神殿西部和穹顶，并将坎皮多格里奥广场重新设计为国会大厦，他还承担了法尔内塞宫的完工工作。当时他已年过七旬。他的许多前辈都曾参与过圣彼得大教堂的设计，米开朗基罗采用了布拉曼特最初的设计方案，并根据自己的需要进行了简化，但他只活了下来，亲眼目睹了主圆顶和一排双圆柱的完工。他最后的雕塑作品是 皮耶塔-隆达尼尼这幅画作于 1552 年至 1564 年间绘制，但从未完成，目前在米兰的斯福尔泽斯科城堡展出。

2007 年，在梵蒂冈档案馆中发现了一幅以前不为人知的米开朗基罗用红色粉笔绘制的圣彼得大教堂草图。这幅草图之所以罕见，不仅是因为它在档案中保存的时间之长，更主要的原因是米开朗基罗在晚年销毁了他所有的建筑设计。

据说米开朗基罗是左撇子，但由于偏见，他对公众隐瞒了这一事实，因为教会认为左撇子是魔鬼的象征。因此，他学会了用右手写字和绘画，但用左手雕刻石头，因为他的左手更有力量和技巧。顺便提一下，达芬奇也是左撇子。

米开朗基罗曾为九位教皇和最重要的教会要人、美第奇家族和佛罗伦萨共和国工作过，鉴于其委托作品的规模和数量，米开朗基罗成为了一个非常富有的人。在名声和财富方面，他超越了同时代的艺术家，与达芬奇、拉斐尔、提香......并驾齐驱。

他一生关心家庭幸福，照顾父亲和四个兄弟及其家人。他从未结婚，也没有子女。他说婚姻是为需要舒适的人准备的，但他只需要大理石和孤独，他的孩子们就是他的雕像。据他的弟子阿斯卡尼乌斯-康迪维（Ascanius Condivi）说，他非常节俭，吃饭更多的是出于需要，而不是为了享乐，只吃面包和葡萄酒就足够了。他工作多，睡觉少，为了不被水淹死，他经常穿着衣服和鞋子，而且很少换衣服。他的卫生习惯极差，是一个苛刻而多变的完美主义者，生性孤僻，避人耳目，自说自话： "无论我多么富有，我总是像穷人一样生活。我不是为舒适而生的我是为石头和斗争而生的"。 现在有人认为他患有自闭症。

直到晚年，即六十岁离开佛罗伦萨时，他才从家庭中独立出来，并与年轻的罗马贵族托马索-卡瓦列里（Tommaso Cavalieri）建立了关系。

他们有着深厚的友谊和对艺术的热爱，托马斯成为了他的缪斯女神和灵感源泉，但尽管有许多关于米开朗基罗同性恋的说法，他们之间的这种公开关系不太可能是性关系。此外，卡瓦列里已婚并育有两个儿子（他的妻子拉维尼娅于 1553 年 11 月去世）。

壁画创作期间 最后的审判 米开朗基罗还与女诗人、贵族寡妇、佩斯卡拉侯爵夫人维托利亚-科隆纳（Vittoria Colonna）走得很近，当时她刚过 40 岁。

他们互相写信讨论精神问题，交换十四行诗和绘画作品，米开朗基罗声称她是唯一理解他灵魂的人。他们一直保持着联系，直到 1547 年 2 月她去世。米开朗基罗在她临终前写道 "死亡偷走了我伟大的朋友" "我唯一能看到自己的镜子"

事实上，米开朗基罗是否与女性或男性发生过亲密关系不得而知，也没有任何文献可以证明。这位著名的雕塑家接受了柏拉图的理想，他认为两个男人之间的爱情是终极的精神体验，而不一定是肉体体验。因此，对米开朗基罗性取向的评价主要基于以下事实：他没有结婚，雇用年轻学徒，绘制赤裸的男性身体和具有男性特征的女性，以及他的诗歌。他在素描、书信和笔记的空白处写下了三百多首十四行诗和狂诗。这些诗歌主要是他后半生在现实生活经历和环境的压力下写成的，也反映了他的情感生活。其中约有 60 首是写给男性的，尤其是卡瓦列里，他一直对米开朗基罗忠心耿耿，直到米开朗基罗去世。这些十四行诗是在艺术家去世 60 年后由他的曾侄子小米开朗基罗出版的。这些十四行诗于 1929 年由 Jaroslav Vrchlický 翻译成捷克语出版。

可以肯定的是，晚年的米开朗基罗将自己交给了强烈而严格的宗教信仰。直到去世前，他一直住在罗马那间简陋的小房子里，只是在 1557 年，由于西班牙军队入侵的威胁，他被迫暂时离开。1564 年 2 月 18 日，他因自然原因去世，享年 89 岁，身边只有他未完成的作品和几件心爱的物品，其中他最珍爱的是《圣经》和一封发黄的维托里奥-科隆纳的信。历史记录显示，他在最后的日子里发烧，可能还患上了肾结石。他最后的愿望是葬在他深爱的佛罗伦萨，但教皇庇护四世决定将他的遗体留在罗马。米开朗基罗的侄子莱昂纳多-布奥纳罗蒂决定不计后果地完成米开朗基罗的遗愿，用一捆商人的布将遗体偷运出城，并作为商品用马车秘密运往佛罗伦萨。这位杰出的艺术家被安葬在佛罗伦萨的圣十字大教堂。

他的去世标志着文艺复兴艺术史上一个时代的终结。

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