Микеланджело Буонарроти - одинокий гений, одержимый поиском совершенной красоты

85

"Совершенство достигается мелочами, но совершенство - это не мелочи".

Если бы люди знали, сколько труда мне потребовалось, чтобы овладеть своим мастерством, они бы не считали меня гением".

"Цель искусства - делать людей счастливыми".

550 лет назад он родился Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симониодин из самых известных представителей Высокого итальянского Возрождения. Немногие художники оставили столь значительный след в истории искусства, как он. Он был уникальным скульптором, живописцем, архитектором и поэтом. Он считал себя прежде всего скульптором, и еще до тридцати лет вырезал из мрамора две самые знаменитые скульптуры в истории искусства, Pieta a Дэвид. Как художник он создал знаменитые фресковые декорации Сикстинской капеллы в Ватикане, его фрески Страшный суд a Сотворение мира являются вершиной живописи эпохи Возрождения. Весь мир приезжает в Италию, чтобы увидеть его работы.

Микеланджело жил и работал почти столетие и был очень трудолюбив всю свою жизнь, продолжая работать в возрасте 88 лет, за шесть дней до своей смерти. Он жил в неспокойные времена, когда средневековая религия была сметена и началась Реформация. Он был художником, который сумел приспособиться к этим временам и блестяще изобразить их в своих работах. Среди современников он пользовался небывалым уважением, его называли Il Divino - Божественный. Но из-за наготы своих персонажей он также получил нелестное прозвище Изобретатель портиков - буквально Изобретатель розыгрышей и стал первым художником, чьи фигуры были покрыты фиговыми листьями. Он также был первым, чья жизнь была задокументирована двумя биографами при его жизни.

Он родился в каменном доме в городке Капрезе близ Ареццо в Тоскане в понедельник 6 марта 1475 года, второй из пяти сыновей Лодовико Буонарроти Симони и его жены Франчески ди Нери ди Миниато дель Сера. Он родился при драматических обстоятельствах, когда его родители, несмотря на позднюю беременность матери, отправились на лошадях в замок Капрезе из-за чумы во Флоренции. Во время трудного путешествия через горы произошел несчастный случай: Франческа упала с лошади, которая тянула ее за собой. В ту ночь на свет появился маленький Микеланджело.

Семья Буонарроти на протяжении нескольких поколений принадлежала к флорентийскому патрициату, и никто из ее членов не имел художественных наклонностей, не был мелким банкиром и менялой и не занимал государственных должностей. Семья имела собственный герб и спонсировала капеллу в базилике Санта-Кроче во Флоренции. Однако к моменту рождения Микеланджело их банк потерпел крах, и его отец служил мировым судьей и управляющим в замке Капрезе. Через полгода семья вернулась во Флоренцию, но из-за слабого здоровья матери и финансовых проблем отца Микеланджело был отдан на попечение няни и сиделки в городке Сеттиньяно, где семья владела мраморным карьером и небольшой фермой. Сеттиньяно был городом каменщиков, и муж и отец его няни тоже были каменщиками, поэтому он научился работать с камнем еще в детстве. Позже, став известным художником, он говорил, что предпочитает скульптуру живописи, потому что он родом из страны скульпторов и каменщиков: "Если во мне и есть что-то хорошее, так это то, что я родился в стране Ареццо. Вместе с молоком моей няни я пил мраморную пыль и впитывал искусство использования зубила и молотка, с помощью которых я создаю своих персонажей".

Микеланджело потерял мать в возрасте шести лет; она умерла в 1481 году после пятых родов в возрасте 26 лет. Ее отец, который был на 11 лет старше, пережил ее на полвека. В 1485 году он снова женился на Лукреции Убальдини (умерла в 1497 году). Десятилетний Микеланджело, с ранних лет отличавшийся способностями и талантом, был отправлен отцом на обучение к гуманисту Франческо Галатее из Урбино, чтобы изучать грамматику, латынь и математику. Однако Микеланджело не проявил интереса к гуманистическому образованию, сознательно плохо учился и предпочитал искать общества художников и копировать картины старых мастеров в церквях. Именно тогда он встретил Франческо Граначчи, своего друга на всю жизнь, который убедил его заняться живописью.

Однако для отца Микеланджело это было немыслимо: он относился к искусству как к ручному труду, недостойному сына патриция, и выбрал для него карьеру нотариуса. Но друг семьи, Лоренцо Медичи, известный как il Magnifico - Великолепный, некоронованный правитель Флоренции и покровитель искусств, заверил его, что карьера художника не повредит репутации семьи. Поэтому в апреле 1488 года отец согласился отдать Микеланджело на три года в ученики к Доменико Гирландайо, одному из самых популярных флорентийских художников того времени. Обедневшего Лодовико не могло не заинтересовать то, что мастер не требовал платы за обучение и платил продвинутым подмастерьям за их работу. Впоследствии отец напрямую полагался на финансовую поддержку сына.

В этой мастерской Микеланджело освоил основы фрескового искусства, которые он использовал двадцать лет спустя в Риме. Через год Гирландайо по просьбе Лоренцо Великолепного отправил двух своих лучших учеников - Граначчи и Микеланджело - в школу художественной скульптуры в саду монастыря Сан-Марко. Лоренцо привел одаренного юношу во дворец Медичи, где собирались видные флорентийские художники, писатели и ученые, и Микеланджело стал почти членом семьи, живя во дворце до самой смерти Лоренцо в 1492 году.

Там он познакомился с молодыми Медичи, которые впоследствии стали папами - Джованни, папой Львом X (1475-1521), и Джулио, папой Климентом VII (1478-1534). Знаменитый двор и сады Медичи стали его следующей художественной школой, в которой он предпочитал скульптуру живописи. Среди его первых известных скульптурных работ - рельефы Битва кентавров a Мадонна на лестнице, законченная в 1492 году. За "Мадонну" он получил от Лоренцо 50 золотых флоринов.

В то время его одноклассником был Пьетро Торриджани, двумя годами старше, сын богатого флорентийского винодела, который во время ссоры так сильно ударил его по носу, что навсегда обезобразил его. После этого Торриджани бежал из Флоренции, спасаясь от гнева Лоренцо Медичи. Он работал в Англии, где создал надгробие Генриха VII и его жены Елизаветы Йоркской, которое до сих пор можно увидеть в Вестминстерском аббатстве, а позже был видным скульптором в Испании, но все сложилось неудачно. В Севилье он стал жертвой аферы, когда покровитель заплатил ему за работу мешок грошей, а затем, опасаясь скандала, донес на него в инквизицию как на тайного еретика. Торриджани был заключен в тюрьму и умер от голода в своей камере. О его мастерстве свидетельствует терракотовая статуя Святого Иеронима в натуральную величину в Музее изящных искусств Севильи.

Память о случившемся в виде деформированного носа и затрудненного дыхания осталась у Микеланджело до конца жизни. После смерти Лоренцо Великолепного он покинул двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Он вырезал деревянное распятие для флорентийской базилики Святого Духа, а взамен базилика разрешила ему изучать анатомию на трупах из соседней больницы. Он препарировал их, чтобы понять, как работают мышцы, поэтому его скульптуры невероятно реалистичны.

В 1493 году он купил глыбу мрамора и вырезал статую Геркулеса, которая позже была отправлена королю Франции Франциску I (он взошел на трон в 1515 году), но около 1700 года статуя была утеряна.

В начале 1494 года Микеланджело вернулся ко двору Медичи, где сын и наследник Лоренцо, Петр Медичи, также известный как Несчастный, заказал ему создание снежной статуи. Однако в том же году Петру Медичи пришлось бежать из Флоренции от войск французского короля Карла VIII, и хотя он пытался заручиться помощью соседних королей и князей, во Флоренцию он так и не вернулся, утонув в реке Гарильяно в 1503 году.

Фанатичный монах-доминиканец Джироламо Савонарола, которым восхищался дядя Микеланджело Франческо, захватил Флоренцию и в 1494-1498 годах превратил республику в строго теократическое государство - Республику Христа, в которой должны были быть искоренены все разврат и человеческая безнравственность эпохи Возрождения. К сожалению, в рамках этого "очищения" он также приказал уничтожить произведения искусства, которые считал безнравственными. Однако он совершил ошибку, критикуя в своих проповедях не только членов семьи Борджиа, но и папу Александра VI, который проклял и отлучил его от церкви за ересь в 1497 году. Когда Савонарола проигнорировал это и продолжил проповедовать, его арестовали, пытали, повесили и, наконец, посмертно сожгли в 1498 году. Это несколько напоминает судьбу чешского магистра Яна Гуса в 1415 году, но он указывал на коррупцию в церкви, а не критиковал все общество. Медичи вернулись во Флоренцию только в 1512 году.

Под влиянием бурных событий Микеланджело покинул Флоренцию, отправившись сначала в Венецию, а затем в Болонью. В Болонье он получил заказ на небольшой алтарь святого Доминика для одноименной церкви, но ему требовалось больше заказов, чтобы помочь отцу выбраться из долгов. История гласит, что он помог себе небольшим обманом: в 1496 году он создал статую спящего Купидона в натуральную величину, растянул ее в кислой глине и продал ее как антиквариат времен Древнего Рима кардиналу Раффаэле Риару из Сан-Джорджо от торговца произведениями искусства Бальдассаре дель Миланезе. Подделка была правдоподобной, но кардинал через некоторое время обнаружил ее, вернул статую и потребовал от Бальдассаре свои деньги обратно. Хитрый торговец тут же продал ее снова, и в XVI веке она попала в коллекцию семьи д'Эсте в Мантуе вместе с оригинальной античной статуей, а затем оказалась в британском дворце в Уайтхолле, где стала жертвой пожара.

Вместо наказания Микеланджело пригласили в Рим, и кардинал был впечатлен его искусством. С 1496 года он прожил в Риме пять лет, и фортуна благоволила ему - ему не исполнилось и двадцати пяти, когда он создал одну из своих самых знаменитых работ. Pieta. Эта скульптура принесла молодому художнику славу и новые заказы. Он изобразил Мадонну по памяти своей матери, а на критику, что она выглядит слишком молодой по сравнению с Иисусом, ответил, что люди с чистой душой не стареют. Это единственная работа, которую он подписал, поскольку после ее установки в базилике Святого Петра в 1900 году возникли сомнения, что такой молодой и относительно неизвестный скульптор мог создать нечто столь выдающееся. Поэтому он вырезал надпись на створке, перекинутой через грудь Марии Микеланджелус Буонарротус Флоран Фасибант (Создана Микеланджело Буонарроти из Флоренции). За свою работу он получил 450 золотых папских дукатов.

После провозглашения Флоренции республикой в 1501 году Микеланджело вернулся из Рима домой и через три года завершил работу над статуей Давида, заказанной флорентийской Синьорией, - первой обнаженной фигурой, выставленной в общественном месте со времен античности, у входа в Палаццо Веккьо, ратушу Флоренции на площади Синьории. 370 лет спустя оригинал статуи был помещен в местную галерею Академии, а мраморная копия была установлена на прежнем месте, которое раньше закрывалось большим фиговым листом, чтобы обнаженный Давид не оскорблял дам. В статуе Давида Микеланджело удалось соединить античный идеал гармонии и физической красоты с концепциями эпохи Возрождения, что в точности соответствовало эстетическим принципам того времени.

Он был одержим совершенством своих работ, тщательно выбирал мраморные блоки для своих скульптур и часто даже сам разбивал их в каменоломнях Каррары, настолько для него было важно, как выглядит необработанный камень.

Однако для статуи, изображающей библейского Давида перед поединком с Голиафом, все было иначе. Для нее он работал над глыбой каррарского мрамора высотой пять метров, с основанием метр на метр, со множеством изъянов и отложений, весом около шести тонн, которая почти 40 лет простояла заброшенной перед флорентийским собором Санта-Мария-дель-Фьоре. Два скульптора пытались сделать из него статую, но отказались от этой затеи. Только Микеланджело после трех лет упорного труда удалось добиться успеха. Когда он начинал работу, у него была почти мистическая вера в то, что фигура уже существует внутри каменной глыбы и ему нужно только освободить библейского героя из его каменной тюрьмы.

"В каждом каменном блоке находится статуя, и задача скульптора - обнаружить ее". Он сказал. Но случилось так, что он был недоволен собой в этом отношении - позже, когда он работал над статуей Моисея, которая никак не получалась, он ударил молотком по камню, сказав: "Почему ты со мной не разговариваешь?"

Статуя Давида прославила своего создателя и обеспечила ему бессмертие. Считается, что за свою работу он получил 900 золотых дукатов - больше, чем Леонардо да Винчи заработал за всю свою жизнь.

В начале 1505 года папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим. Он официально нанял его на пять лет, чтобы тот построил для него монументальную гробницу. Микеланджело разработал проект гробницы размером 6,9×10,8×7,2 метра, содержащей сорок статуй в натуральную величину, и сразу же отправился на несколько месяцев в Каррару, чтобы лично добыть мраморные блоки.

Во время его отсутствия группа художников из папского круга во главе с Донато Браманте, завидуя популярности Микеланджело, отговаривала Папу от строительства гробницы и заставляла его финансировать перестройку папской базилики Константина в более крупную и современную соборную базилику Святого Петра. Поэтому Папа отложил работу над гробницей, заявив, что сначала должен построить для нее достойную резиденцию, а в 1506 году использовал средства на строительство базилики, которую он только что поручил построить Браманте, и на новые военные планы против Перуджи и Болоньи. Микеланджело тщетно просил провести слушание, чтобы возместить расходы и сохранить контракт. В конце концов он был силой изгнан солдатами из дворца и в негодовании бежал из Рима во Флоренцию.

Однако вскоре Папа потребовал его возвращения. Микеланджело подчинился лишь по настоянию гонфалоньера Пьеро Содерини, который правил Флоренцией после Саворанелло и опасался конфликта с папским государством. Микеланджело встретился с папой в Болонье в ноябре 1506 года и получил заказ на создание бронзовой статуи Юлия II в натуральную величину, которая была установлена в завоеванном городе. К сожалению, она была разрушена через два года после создания, сразу после того, как противники Папы вновь захватили город.

Между 1508 и 1512 годами Микеланджело снова был в Риме, где Папа Римский поручил ему сложную задачу - украсить фресками огромный потолок Сикстинской капеллы в Апостольском дворце, знаменитом на весь мир конклавами - собраниями коллегии кардиналов, на которых избираются Папы.

Микеланджело, хотя и считал себя в первую очередь скульптором, принял заказ. Ему было трудно писать фрески с высоких лесов, он использовал древний метод, основанный на химической реакции между влажной известковой штукатуркой и пигментами на водной основе, чтобы надолго прикрепить работу к стене. Папа предоставил ему свободу действий, чтобы он сам выбрал мотивы для изрезанного потолка. Он выбрал девять эпизодов из книги Бытия. Он работал день и ночь, освещая свою работу свечами, прикрепленными к шляпе. На арках 20-метрового потолка он изобразил библейские сцены сотворения неба и земли, сотворения Адама, сотворения Евы из ребра Адама, первородного греха Адама и Евы, жертвоприношения Ноя, потопа, Ноева ковчега и смерти - всего более трехсот фигур. Чтобы сделать фрески четкими и хорошо видимыми с любой точки, ему пришлось создать фигуры сверхчеловеческих размеров, пропорции которых находятся на грани искажения.

На протяжении всей работы он сталкивался с техническими проблемами. Когда он закончил ПотопВ одной из главных сцен в центральной части потолка роспись покрылась белым налетом и исчезла. Оказалось, что он добавил слишком много воды в штукатурку, служившую основой для краски, а особые свойства римской извести привели к появлению плесени. Ему пришлось удалить ее и заново написать картину. В течение четырех лет он лежал на спине на строительных лесах, краска капала ему в глаза, он боролся с Папой и с самим собой. Он описал эту трудную работу в своем сонете:

Папа Лев X умер в декабре 1521 г. В 1520-х гг. Микеланджело работал во Флоренции над строительством и скульптурным оформлением капеллы Медичи в церкви Святого Лаврентия с надгробиями членов семьи. Его работа была прервана после изгнания Медичи из города во время революционных событий 1529-1530 годов, когда он был назначен генеральным комиссаром флорентийских укреплений для защиты города. После возвращения Александра Медичи он завершил аллегорические скульптуры. Закат и восход, Ночь и деньсидя Мадонна с младенцем Иисусом и статуи святых Космы a Дамиана.

В 1534 году папа Климент VII вызвал его в Рим для завершения росписи Сикстинской капеллы и назначил верховным архитектором, художником и скульптором папского дворца. После этого он навсегда покинул Флоренцию.

Через двадцать один год после завершения потолочных фресок ему предстояло украсить фресками всю алтарную стену Сикстинской капеллы и заново расписать существующие фрески Перуджино. Однако Микеланджело долго колебался и приступил к работе лишь два года спустя, по настоянию преемника Климента Павла III, чьи более спокойные взгляды позволяли ему дать волю воображению. Он работал один, без помощников, в течение семи лет с 1536 по 1543 год, создав самую большую одиночную фреску века на тот момент.

Монументальная фреска занимает площадь почти 165 квадратных метров и включает в себя 390 фигур. На ней изображены события, предсказанные в пророческих книгах Библии, особенно в Откровении святого Иоанна. Считается, что Папа выбрал эту тему в качестве предупреждения верующим о необходимости оставаться в вере во время Реформации. Возможно также, что выбор темы Страшный суд способствовало драматическому историческому событию, известному как Sacco di Roma (разграбление Рима) в мае 1527 года, которое было воспринято как предвестник Божьего суда. Как обычно у Микеланджело, большинство фигур первоначально были полностью обнажены, но после его смерти в 1565 году, по приказу папы Пия IV, все обнаженные фигуры были расписаны драпировками.

Еще до того, как фреска была закончена, кардинал Бьяджо да Чезена, оскорбленный ее наготой, заявил, что она больше всего подходит для стены притона. Оскорбленный, Микеланджело тут же изобразил кардинала в виде обнаженного властителя ада с ослиными ушами и змеей, кусающей его за гениталии. Но Папа Римский был поклонником художника, и когда кардинал пожаловался ему, он отказался перерисовывать фигуру. Он заявил, что картины с изображением ада находятся вне его юрисдикции.

В последний период своей жизни Микеланджело посвятил себя в основном архитектуре. С 1546 года ему поручили достроить базилику Святого Петра, в частности западную часть храма и купол, а также превратить площадь Пьяцца дель Кампидольо в Капитолий; он также взялся за завершение дворца Фарнезе. В то время ему было уже более семидесяти лет. Многие из его предшественников работали над базиликой Святого Петра, и Микеланджело принял первоначальный план Браманте, который он упростил для своих целей, но дожил только до завершения главного купола с рядом двойных колонн. Его последней скульптурной работой является Пьета РонданиниКартина, написанная между 1552 и 1564 годами и так и не законченная, выставлена в замке Сфорцеско в Милане.

В 2007 году в архивах Ватикана был обнаружен ранее неизвестный эскиз базилики Святого Петра, нарисованный Микеланджело красным мелом. Это большая редкость не только потому, что он долгое время хранился в архивах, но главным образом потому, что Микеланджело уничтожил все свои архитектурные проекты в конце жизни.

Говорят, что Микеланджело был левшой, но он скрывал это от общественности из-за предрассудков, так как церковь считала леворукость признаком дьявола. Поэтому писать и рисовать он научился правой рукой, а для резьбы по камню использовал левую, так как в ней у него было больше силы и мастерства. Кстати, Леонардо да Винчи тоже был левшой.

Учитывая масштаб и количество его заказов - он работал для девяти пап и самых важных церковных сановников, для Медичи и Флорентийской республики - Микеланджело стал очень богатым человеком. По славе и богатству он превзошел своих современников, с которыми соперничали Леонардо да Винчи, Раффаэле, Тициан...

Всю свою жизнь он заботился о благополучии своей семьи, ухаживая за отцом, четырьмя братьями и их семьями. Он никогда не женился и не имел детей. Он говорил, что брак - это для тех, кому нужен комфорт, а ему нужен был только мрамор и одиночество, а его дети были его статуями. По словам ученика Аскания Кондиви, он был очень экономным, ел больше по необходимости, чем из удовольствия, и ему хватало только хлеба и вина. Он много работал и мало спал, часто в одежде и обуви, чтобы не тонуть, и редко менял одежду. Его гигиенические привычки были минимальными, он был суровым и непостоянным перфекционистом, одиночкой по натуре, сторонился людей и говорил о себе: "Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедный человек. Я не был создан для комфорта. Я был создан для камня и борьбы". Сейчас есть предположения, что он страдал аутизмом.

Только в старости, в возрасте шестидесяти лет, покинув Флоренцию, он стал независимым от семьи и завязал отношения с молодым римским патрицием Томмазо Кавальери, с которым впервые встретился в 1532 году, в возрасте пятидесяти семи лет.

Их связывала тесная дружба и любовь к искусству, а Томма стал его музой и вдохновителем, но, несмотря на многочисленные теории о гомосексуальности Микеланджело, маловероятно, что столь публичные отношения между ними носили сексуальный характер. Более того, Кавальери был женат и имел двух сыновей (его жена Лавиния умерла в ноябре 1553 года).

Во время работы над фреской Страшный суд Микеланджело также сблизился с поэтессой и знатной вдовой Витторией Колонна, маркизой Пескары, которой в то время было чуть больше сорока.

Они писали друг другу письма на духовные темы, обменивались сонетами и рисунками, и Микеланджело утверждал, что она - единственная, кто понимает его душу. Они регулярно общались до самой ее смерти в феврале 1547 года. Микеланджело был у ее смертного одра и позже написал: "Смерть украла моего большого друга, единственное зеркало, в котором я мог видеть себя".

На самом деле неизвестно, и нет никаких документов, подтверждающих, были ли у Микеланджело интимные отношения с женщинами или мужчинами. Знаменитый скульптор придерживался идеалов Платона, который считал, что любовь между двумя мужчинами - это высший духовный опыт, не обязательно физический. Таким образом, оценка сексуальности Микеланджело основывается в основном на том, что он не женился, нанимал молодых подмастерьев, рисовал обнаженные мужские тела и женщин с мужскими чертами лица, а также на его поэзии. Он написал более трехсот сонетов и мадригалов на полях своих эскизов, писем и заметок. Они были написаны в основном во второй половине жизни под давлением реального жизненного опыта и обстоятельств, а также отражают его эмоциональную жизнь. Около шестидесяти из них адресованы мужчинам - особенно Кавальери, который оставался преданным Микеланджело до самой его смерти. Сонеты были опубликованы через шестьдесят лет после смерти художника его правнучатым племянником Микеланджело Младшим. На чешском языке они были опубликованы в 1929 году в переводе Ярослава Врхлицкого.

Несомненно, что в старости Микеланджело предался интенсивной и строгой религиозности. До самой смерти он жил в своем скромном домике в Риме, лишь в 1557 году он был вынужден на время покинуть его из-за угрозы вторжения испанских войск. Он умер от естественных причин 18 февраля 1564 года в возрасте 89 лет в окружении своих незаконченных работ и нескольких любимых предметов, из которых больше всего он дорожил Библией и пожелтевшим письмом от Витторио Колонны. Исторические записи свидетельствуют о том, что в последние дни жизни он страдал от лихорадки и, вероятно, камней в почках. Его последним желанием было быть похороненным в своей любимой Флоренции, но папа Пий IV решил, что его останки должны остаться в Риме. Племянник Микеланджело Лионардо Буонарроти решил исполнить желание Микеланджело, невзирая на последствия, тайно вывез тело из города в свертке из купеческой ткани и тайно перевез его во Флоренцию на телеге как товар. Гениальный художник был похоронен в базилике Святого Креста во Флоренции.

Его смерть ознаменовала конец целой эпохи в истории искусства Возрождения.

Википедия/ gnews.cz - Яна Черна