Введение о тактильном воздействии
Национальная галерея Праги владеет большой коллекцией слепков средневековых произведений. Из них было отобрано более десятка работ, иллюстрирующих стилистическую трансформацию скульптурной формы от романского периода до поздней готики. Подборка наглядно показывает, как на протяжении веков менялся подход скульпторов к изображению религиозных образов и повседневной реальности. В коллекции представлены каменные скульптуры и резьба по копиям. Оригиналы некоторых из этих скульптур сохранились спустя столетия в тех местах, для которых они были созданы. Так, например, обстоит дело с портретными бюстами из пражского собора Святого Вита или прекрасной пльзеньской Мадонной. Другие можно увидеть сегодня на выставке в галерее.
Введение в готическую скульптуру
Готический стиль берет свое начало во Франции и пришел к нам опосредованно, особенно через Рейнскую область в середине XIII века. В ранний период средневековая скульптура была тесно переплетена с архитектурой. Статуи размещались снаружи и внутри помещений. Часто они украшали порталы и прихожие, а в помещениях находились на консолях, колоннах и столбах, дополняя убранство алтарей. В дальнейшем статуи все чаще стали использоваться вне архитектуры, что связано с изменением их формата и разнообразием используемых материалов. Помимо каменных скульптур, обычно выполненных из известняка или песчаника, сохранилось много резьбы по дереву. В чешских землях чаще всего использовалась древесина липы, реже - плодовых и хвойных деревьев. Резьба по дереву, а также некоторые каменные скульптуры обычно подвергались цветовой обработке - полихромии.
Вотивный рельеф из базилики Святого Георгия
Богемия, до 1228 года
Отливка: патинированный гипс
Оригинал: золотистая дымка, остатки первоначальной полихромии, центральная часть h. 88 см, w. 57 см, крылья h. 66 см, w. 27 см
Рельеф состоит из трех частей, скорее всего, вторично соединенных в единое целое. Средняя панель заполнена самой главной фигурой Девы Марии, восседающей на троне. Она держит на коленях Младенца Иисуса, изображенного в профиль, с поднятой в благословении правой рукой. В двух верхних углах на облаках парят ангелы с кадильницами. Они возлагают корону на голову Марии, которая, как и ангелы, окружена ореолом. Выгравированная латинская надпись на раме идентифицирует крошечные фигурки, стоящие на коленях под ступенями трона у ног Марии. Слева, со сцепленными руками, изображена княгиня Млада, сестра князя Болеслава II. Она была настоятельницей первого женского бенедиктинского монастыря Святого Георгия в Пражском Граде, основанного ее братом в 973 году. На противоположной стороне изображена молящаяся аббатиса Берта. На правом крыле стоит на коленях король Пржемысл Отакар I, как следует из сохранившейся надписи на краю рамы, а на противоположном крыле - молящаяся монахиня, вероятно, аббатиса Агнес, сводная сестра короля.
Мадонна из Простейова
Мастер Мишельской Мадонны - мастерская
Прага (?), около 1340 года
Литье: патинированный гипс, голова Мадонны h. 32 см.
Оригинал: липа, остатки первоначальной полихромии,
h. 113,5 см
Скульптура принадлежит мастерской прекрасного резчика, работавшего в Праге или Брно во второй четверти XIV века. По одной из самых известных его работ его называют мастером Михльской Мадонны. Мадонна из Михле выставлена в долгосрочной экспозиции средневекового искусства здесь. Голова Простейовской Мадонны, представленная на выставке, является частью резного изображения Девы Марии, стоящей с Младенцем Иисусом. Мария без короны, вуаль сзади закрывает ее волосы и не падает свободно на плечи, а окутывает всю грудь. Поражает детальная тонкая резьба на верхних прядях волнистых волос. Они закручены в глубокие складки, обрамляющие лицо. Намек на улыбку оживляет лицо с широко распахнутыми глазами, коротким, слегка вздернутым носом и маленьким подбородком.
Францисканская Мадонна
Прага (?), после 1350 года
Литье: эпоксидная смола, полихром
Оригинал: липа, позднее полихромное покрытие, h. 134 см.
Статуя украшала клуатр францисканского монастыря в Пльзене. Фигура Девы Марии высокая, вытянутая, слегка наклоненная и немного поданная вперед. По правую руку от нее сидит неестественно высокий ребенок, голова которого находится почти на одном уровне с головой Марии. Младенец Иисус не одет, а его бедра прикрыты вуалью. Он изображен почти в профиль, и обе его руки направлены к левому предплечью Марии. Символом суверенной власти будущего неограниченного правителя является шар, который Спаситель держит в левой руке. Живой жест руки ребенка нарушает глубокую созерцательность и некоторую неподвижность. Лицо Марии обрамлено затейливо заплетенными прядями длинных волос, а ее непокрытая голова покрыта вуалью. Нижнее прямое платье прикрыто плащом, застегнутым на груди на застежку. Правый конец плаща, перекинутый через руку, образует несколько резко обрезанных складок, которые нарушают плавный ритм одеяния.
Петр Парлер
Сватовицкая изба, 1378 - 1379 гг.
Литье: эпоксидная смола, патинирование
Оригинал: песчаник, 63 x 60 см
О том, насколько уважаемым был архитектор собора Святого Вита, свидетельствует включение его изображения в портретную галерею членов королевской семьи на трифории собора Святого Вита. Трифорий - это галерея соборного типа в толще церковной стены, открытая внутрь и расположенная под окнами и над аркадами хора и нефа. Как свидетельствует надпись над бюстом в трифории, Карл IV вызвал двадцатитрехлетнего Петра Парлержа в Прагу и назначил его в 1356 году строителем собора святого Вита. У него овальное лицо со слегка впалыми щеками, высокий дугообразный лоб и редкие, коротко остриженные волосы, зачесанные за уши. Взгляд глаз, не подчеркивающий веки, наводит на мысль о глубокой задумчивости. Усы под узким правильным носом сменяются короткой бородкой на неброском подбородке. Подогнутый край воротника создает естественную чашеобразную складку под шеей. На груди - хорошо сохранившаяся эмблема мастера: каменный угольный щит.
Карл IV.
Сватовицкая изба, 1375 - 1378 гг.
Литье: эпоксидная смола, патинирование
Оригинал: песчаник, 58 x 59 см
Карла IV часто изображали в IV веке. Его изображение можно встретить в настенной, панельной и книжной живописи, в мозаике, в золотых изделиях, на печатях и монетах. Портрет Карла IV из трифория собора Святого Вита, как и другие портретные бюсты, был создан в натуральную величину, полихромирован и сопровождался гербом. Изображения членов королевской семьи расположены в строгой иерархии. На самом почетном месте в центре находится бюст Карла IV. У короля большие, далеко расставленные глаза. Верхнее веко подчеркнуто двумя сильными линиями, нижнее - почти прямое. Слегка приоткрытый рот под сильным коротким носом обрамлен скульптурными усами и бородой. Волосы по бокам прикрыты длинными широкими лентами, заканчивающимися бахромой. Они прикрывают поднятый край воротника. Это остаток митры, литургического головного убора.
Анна Свидницкая
Сватовицкая изба, 1375 - 1378 гг.
Отливка: патинированный гипс
Оригинал: песчаник, 55 x 53 см
Четырнадцатилетняя дочь герцога Генриха Свидницкого, принцесса Анна, стала третьей женой тридцатисемилетнего Карла IV 27 мая 1353 года. Через два месяца она была коронована в Праге как королева Богемии, а 9 февраля 1354 года в Аахене - как королева Рима. Образ Анны Свидницкой - один из самых очаровательных бюстов трифория. Овальное лицо на стройной шее с высоким широким лбом обрамлено длинными естественными прядями волос, свободно спадающими на плечи. Нежная улыбка, радостные глаза, маленький узкий нос и небольшой подбородок напоминают о прелести мадонн зарождающегося прекрасного стиля. Жизнь Анны Свидницкой оборвалась рано. Она умерла через год после рождения сына Вацлава (родился 26 февраля 1361 года), наследника престола, которого все с нетерпением ждали.
Консоль с собакой и кошкой
Сватовицкая изба, 1370 - 1380 гг.
Отливка: патинированный гипс
Оригинал: песчаник, 42 x 73 см
Готическую архитектуру дополняли причудливые животные и гротескные мотивы. На внешнем трифории собора Святого Вита под консолями расположены небольшие рельефы животных: львица с детенышами, медведь, лошадь, единорог, орел, кошка, голова курицы, а на внутреннем трифории - мужская маска и борющиеся кошка и собака. Изображение кошки ассоциируется в Средние века как с положительными, так и с отрицательными значениями. Собака - образ верности, но также зависти и злобы. На рельефе из собора Святого Вита слева изображена кошка, которой справа угрожает нападающая собака с оскаленными зубами. Она согнута в дугу. Ее правая передняя лапа обижена, а левая опирается на голову собаки, защищаясь. Задние лапы прижаты к телу нападающего. Рельеф кошки и собаки, представленный на следующей странице, является примером работы, в которой скульптор продемонстрировал свое умение передавать реальность обычной жизни.
Бой святого Георгия с драконом
Мартин и Георгий Клужские, 1373 год
(активен в последней трети XIV века)
Отливка: патинированный гипс, h. 50 см.
Оригинал: свинцовая бронза, h. 196 см, w. 177 см
Выставленный торс фигуры святого Георгия, отлитый из гипса, является частью бронзовой конной скульптуры святого Георгия, сражающегося с драконом. В XVI веке оригинал статуи был установлен на фонтане перед монастырем Святого Георгия, а с XVIII века - на третьем дворе Пражского Града, где сегодня находится копия статуи. Гипсовый слепок изображает только верхнюю часть фигуры воина. У святого Георгия полностью отсутствует правая рука, левая заканчивается локтем. Он одет в доспехи средневекового рыцаря, его узкую талию опоясывает пояс с пряжкой, на которой прикреплен меч. Лицо молодое, почти улыбчиво-мечтательное, только морщины на лбу соединяются в некое подобие кольца. Глаза неправильной формы со слегка опущенными верхними веками. Культ Святого Георгия был очень популярен в Средние века. Согласно легенде, этот знаменитый рыцарь родился в Малой Азии в конце III века и принял мученическую смерть во времена правления императора Диоклетиана.
Кормящая мадонна из Конопиште
Прага, около 1370 года
Отливка: патинированный гипс
Оригинал: ореховое дерево, позднее полихром, h. 50,5 см
Мотив Девы Марии, кормящей младенца Иисуса, в Средние века имел символическое значение. Однако он также точно передавал образ материнской любви. Мадонна сидит на подушке, слегка изогнувшись, приподнятый подол ее платья обнажает кончик левой ноги. Левой рукой она любовно прижимает к себе ребенка, правой держит грудь, из которой жадно пьет младенец Иисус, а согнутой ногой легонько опирается на колени матери. Голова Богородицы без короны и слегка наклонена вправо. Лицо обрамляют длинные волнистые локоны волос. Ее глаза задумчивы, словно предвкушая печальную судьбу своего ребенка. Широкая вуаль покрывает ее макушку и свободно падает на оба плеча. Более длинный левый конец вуали окутывает тело ребенка, а более короткий правый образует изящный изгиб на груди. Религиозная тема трансформируется в изображение эмоциональных отношений между матерью и ребенком. Как и оригинальная резьба по ореховому дереву, слепок имеет незначительные повреждения. Нос Марии, часть вуали и одна сторона подушки были повреждены.
Тимпан северного портала церкви Богоматери перед Тыном
Прага, около 1380 года
Литье: патинированный гипс, деталь правого верхнего сегмента "Борьбы дьяволов с ангелом за душу злого негодяя", h. 95 cm, w. 137 cm
Оригинал: опука, высокий рельеф, вся высота 232 см, ширина 302,5 см
Тимпан костела Девы Марии перед Тыном в Праге - важный памятник эпохи правления Вацлава IV. Он состоит из пяти рельефных панелей со сценами Страстей. Выставленный фрагмент "Борьба дьявола за душу злого негодяя" - лишь малая его часть. Дьяволы захватывают душу закоренелого разбойника. Три чудовища со свирепыми звериными головами и отталкивающими ухмылками окружают фигуру, сражающуюся в смертельной схватке. Чудовище справа крепко схватило несчастного за левую руку и ногу, другое - за правую руку и откинутую назад голову. Третий крепко держит подошву правой ноги злодея. Сцена борьбы - драматическая кульминация декора тимпана. Продуманное движение доминирует во всей композиции. Первоначально этот рельеф был также полихромирован.
Мадонна из Пльзеня
Прага, 1384 год (незадолго до 1384 года)
Отливка: патинированный гипс
Оригинал: опука, оригинальная полихромия, h. 125 см
Одна из самых известных почитаемых марианских статуй периода прекрасного стиля была создана в Праге для главного алтаря церкви святого Варфоломея в Пльзени. Дева Мария стоит на низком постаменте, держа по диагонали перед собой обнаженного младенца Иисуса. Пальцы левой руки естественно лежат на теле ребенка. Фигура Мадонны находится в движении, перекошена, вес тела опирается на левую ногу, в то время как свободная правая нога значительно согнута. Слегка наклоненная к плечу голова без короны повернута к младенцу Иисусу со сладкой улыбкой и как бы мечтательными глазами. Ребенок отвернулся от матери, и его взгляд направлен на зрителя. Яблоко, которое он держит обеими руками, - это плод с дерева познания добра и зла, указывающий на Иисуса как будущего Искупителя человечества от первородного греха. Плащ Богоматери, закрывающий ее нижнее одеяние, слегка распахнут и застегнут на застежку. Край плаща, перекинутый через правую руку, образует богатую каскадную оборку, свободно ниспадающую трубчатыми складками.
Христос Страдалец на облаках
Богемия, после 1475 года
Отливка: патинированный гипс
Оригинал: липа, позднее полихром, h. 72 см.
Лицо Сына Божьего полно страданий. На Его голове терновый венец, который частично поврежден. Выпуклые верхние веки придают меланхоличное выражение обращенному вниз взгляду. Кроме того, впадина между выступающими дугами бровей и опущенные уголки рта усиливают боль Христа. Волосы, уложенные аккуратными волнами, свободно ниспадают на плечи. Правая прядь повреждена. Большим пальцем правой руки Иисус указывает на открытую рану, а левую поднимает в жесте молитвы и заступничества. Полуфигура помещена в стилизованную полосу облаков, так как Христос вернется на облаках во время своего второго пришествия на землю. Иисус показывает свои раны Богу-Отцу, чтобы загладить его гнев на развращенное человечество, выступая при этом в роли Спасителя и будущего судьи за грехи живых и мертвых.
ngprague.cz/gnews.cz-jav
Russian 
Czech 
English 
Spanish 
French 
Italian 
Chinese 
German