"Per me un dipinto deve essere qualcosa di piacevole, felice e bella, sì, bella! Ci sono già troppe cose spiacevoli nella vita per inventarne altre".
Queste parole sono state pronunciate dal famoso pittore francese Pierre-Auguste Renoir...la cui morte è avvenuta 105 anni fa. Fu uno dei pionieri dell'Impressionismo, ma le sue opere impressioniste erano in un certo senso una continuazione dei dipinti dei vecchi maestri. Amava riferirsi a se stesso come a una figura del XVIII secolo, attingendo alla grande tradizione pittorica dell'epoca. Verso la fine della sua vita si dedicò anche alla scultura e alla stampa.
È stato soprannominato "il pittore della felicità" perché i suoi dipinti esprimono la gioia di vivere, l'atmosfera ottimistica delle strade e dei caffè parigini, nonché il paesaggio pittoresco della campagna e della natura illuminata dal sole. "L'arte è fatta di emozioni; se l'arte deve essere spiegata, non è più arte". ha affermato. "Non avrei mai iniziato a dipingere se le donne non avessero il seno". e produsse una serie di ritratti e nudi che immortalavano il fascino delle ragazze felici e la bellezza sensuale delle donne. "Se ho dipinto il sedere di una donna in un modo che mi fa venire voglia di toccarlo, allora il dipinto è finito". Ha detto. Il numero totale delle opere di Renoir è stimato in 4.000 dipinti.
Nasce il 25 febbraio 1841 a Limoges, nella Francia centrale, penultimo di cinque figli in una famiglia povera di sarti e sarte. All'età di tre anni, la famiglia si trasferisce a Parigi, nei pressi del Louvre. Anche se fin da bambino amava disegnare, sembrava avere un talento maggiore per il canto. Gli fu insegnato da Charles Gounod, allora direttore del coro della chiesa di San Rocco, dove il piccolo Auguste cantava nel coro. Tuttavia, a causa della situazione finanziaria della famiglia, dovette abbandonare le lezioni di musica e la scuola all'età di 13 anni. Lavora come pittore di porcellana in una fabbrica parigina, ma viene licenziato dopo quattro anni perché ha iniziato a dipingere la porcellana con gli stencil. Diventa quindi pittore di scenografie teatrali, ventagli e sipari. A sedici anni dipinge il primo ritratto sopravvissuto: quello di sua nonna.
Nel 1862, finalmente, mise da parte i soldi per studiare all'École des Beaux-Arts (Scuola di Belle Arti) di Parigi. Durante gli studi, frequenta spesso le collezioni della Galleria del Louvre, dove ottiene il permesso di dipingere copie. In questo periodo frequenta anche lo studio di Charles Gleyre e qui conosce Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet. Dopo la chiusura dell'atelier nel 1863, si recano insieme a Fontainebleau, resa famosa dai paesaggisti della Scuola di Barbizon. Qui iniziarono a dipingere nella natura e crearono un nuovo movimento artistico: l'Impressionismo.

Ma per Renoir, a differenza di Monet, la figura umana era importante e cercava di collegarla in modo naturale al paesaggio o all'interno. Il primo successo lo ottenne al Salon di Parigi del 1868 con il dipinto Lisa con ombrellosu cui ritrasse l'amante di allora, con cui ebbe due figli, un maschio Pierre e una femmina Jeanne. Il dipinto suscita commenti entusiastici da parte del giovane critico Émile Zola, ma il riconoscimento generale tarda ad arrivare. In una difficile situazione finanziaria, Renoir vive per un certo periodo con i genitori e Lisa si sposa. Dopo un breve periodo di servizio militare durante la guerra franco-prussiana, Renoir torna a Parigi nel 1871.

Creò un proprio stile unico e distintivo, per il quale fu spesso condannato, sia dall'arte ufficiale che dai suoi amici impressionisti. A differenza di loro, però, egli vendeva già le sue tele. Nel 1876 affitta uno studio a Montmartre, che nel 1960 diventa un museo.
Per motivi economici si dedicò soprattutto alla pittura di ritratti, che ottenne grazie ai suoi sostenitori, i Charpetier. Allo stesso tempo, però, realizzò anche le sue opere più importanti del periodo classico. Tra queste Ballo al Moulin de la Galette, Altalena, Colazione, Canottieri di Chatou a Colazione dei canottieri.
Uno dei dipinti impressionisti più famosi e amati di Renoir, Ballo al Moulin de la Galette, raffigurante un'allegra festa da ballo a Montmartre, è stato dipinto nel 1876 e realizzato dall'artista in una sala da ballo.

Nell'immagine Colazione dei canottieri Nel 1881, la nuova modella di Renoir, poi amante e moglie, Aline Victorine Charigot, di 18 anni più giovane, appare per la prima volta come una ragazza che tiene in braccio un cane.

Nel 1881 Renoir intraprende un viaggio che lo porta a visitare la Spagna, dove studia le opere del pittore spagnolo Velázquez, poi l'Italia, dove si interessa in particolare alle opere di Raffaello e Tiziano, e la Sicilia, dove incontra Richard Wagner, di cui pare abbia dipinto un ritratto in soli trentacinque minuti. Si recò due volte in Algeria alla ricerca dei soggetti esotici resi famosi 50 anni prima da Eugène Delacroix. Ma le donne musulmane si rifiutarono di posare per lui, così assunse delle donne francesi e le vestì con abiti indigeni.
Dopo il suo ritorno, cade in una crisi artistica, intensificata dalle esperienze di viaggio. Era alla ricerca di un nuovo stile e di una nuova ispirazione: "Intorno al 1883 ci fu una pausa nel mio lavoro. Mi ero spinto al massimo con l'impressionismo e mi resi conto che non potevo né dipingere né disegnare. In una parola, ero a un punto morto". Si allontana dall'impressionismo e si concentra sul disegno, sulla forma e sulla composizione. La svolta verso il classicismo è evidente nel dipinto Danza in campagna (1883) da una serie di tre dipinti di danza, dove la modella è ancora una volta Aline. Uno dei motivi principali della sua opera dell'epoca è il nudo femminile, come nel dipinto Grande nuoto (1884).

Nell'aprile del 1890 sposò Aline, con cui viveva dal 1881, ed ebbero un figlio, Pierre (1885-1952), che divenne un noto attore teatrale e cinematografico. Il suo secondo figlio Jean (1894-1979) divenne in seguito un regista cinematografico e il suo terzo figlio Claude (1901-1969) fu un ceramista.
Renoir si innamorò del villaggio di Essoyes, nella regione della Champagne, da cui proveniva sua moglie. Nel 1896 vi acquistò una casa, dove costruì uno studio e si concentrò sui temi della famiglia e della vita umana ordinaria. Spesso dipinge il proprio giardino o ritrae i figli e la loro badante Gabrielle Renard (quadri La maternità, Gabrielle con una camicetta a balze o Riposo dopo il bagnoRifuggiva dalla vita bohémien, anche perché soffriva di gravi reumatismi.
Nel 1900 fu insignito dell'Ordine della Legion d'Onore. Nel 1903 si trasferì con la famiglia a Cagnes-sur-Mer, vicino a Nizza, perché il clima era favorevole alla sua salute. Da dieci anni soffriva di artrite reumatoide, che gli causava una paralisi generale. Nel 1907 acquistò una casa dove aveva uno studio e che oggi ospita il Museo Renoir.

Con il progredire della malattia, non riusciva più a tenere in mano la tavolozza e teneva il pennello legato alle dita. "Il dolore passerà, ma la bellezza rimarrà". hanno commentato le sue difficoltà. A poco a poco fu costretto su una sedia a rotelle e non fu più in grado di dipingere su tele tradizionali. Si dedicò quindi alla scultura, ma dovette lasciare ad altri la realizzazione dei suoi progetti. L'unica scultura che realizzò con le proprie mani fu il busto del figlio minore Claude nel 1908. A partire dal 1913 si dedicò anche alla stampa, alle acqueforti e alle litografie. A quel tempo era già un artista di fama mondiale e i suoi dipinti venivano venduti a prezzi sempre più alti.

La morte improvvisa di Aline, deceduta per un attacco di cuore nel giugno del 1915, gli pesò molto. I suoi figli Pierre e Jean furono gravemente feriti durante la Prima guerra mondiale, ma sopravvissero. Verso la fine della sua vita, nel 1919, Renoir visitò il Louvre su una sedia a rotelle, dove fu esposto un suo dipinto. La signora Charpentier e i suoi figli accanto ai dipinti degli antichi maestri. Morì nella sua tenuta in Costa Azzurra il 3 dicembre 1919 all'età di 78 anni per una polmonite. È sepolto nel cimitero di Essoyes con la moglie e i figli.
Gnews.cz / wikipedia / Jana Černá