Ho iniziato a percepire il lavoro fotografico di Anton Kratochvil nemmeno da studente. È stato subito dopo gli eventi di novembre e mi sono detto: qualcuno ci dirà di nuovo come lo fanno bene in Occidente e ci verrà detto come farlo bene dalla nazione di grandi come Jan Amos Komenský, František Palacký, Alois Jirásek, Jan Neruda, Antonín Dvořák, Bedřich Smetana, Alfons Mucha, František Drtikol, Josef Sudek e molti altri. Ma non appena ho iniziato a studiare il lavoro fotografico di Antonín e a leggere le sue interviste, tutto è stato diverso. Mi sono reso conto che era, tra l'altro, un cecoslovacco che è stato plasmato dal mondo stesso e che nel corso della sua vita ha depositato ai piedi del mondo un'incommensurabile ricchezza globale, e credetemi, lo dico con la massima serietà responsabile. Ma il presente semplicemente non lo sa ancora. Per questo ho deciso di commentare, almeno per cenni, la sua opera.
Un pellegrinaggio nominato nel senso della missione.
Antonín Kratochvíl è annoverato tra i 100 migliori fotografi del mondo e vi figura di diritto. Si è guadagnato questo diritto non per le sue ambizioni, come accade per la maggior parte dei fotografi, ma per il fatto che la fotografia si è intrecciata strettamente con la sua vita, non poteva vivere spesso senza la fotografia e, soprattutto, l'ha assunta con umiltà come sua missione. All'inizio, la decisione era: o la fotografia o chissà quale destino. La fotografia è diventata il suo destino di sempre e un pellegrinaggio che gli ha indicato una direzione, e in cambio, con un'umiltà e una sincerità tutte sue, ha presentato le sue immagini al mondo come solo lui poteva vederlo, presentando una prospettiva unica. Inoltre, ha sopportato questo viaggio molto spinoso, che parla anche della sua forza, della sua volontà, della sua resilienza e della sua stessa grandezza.
Pioggia nera nell'inferno della vita ordinaria
Non posso fare a meno di ricordare la Divina Commedia di Dante ogni volta che sfoglio il suo archetipo. Solo la proto pioggia nera e i filmati apocalittici del Ruanda, dove in un solo luogo più di mille Tutsi sono stati genocidamente uccisi dagli Hutu nel giro di poche ore! Altrimenti, oltre un milione di persone sono state massacrate in totale. Queste scene corrispondono alla descrizione dell'inferno di Dante. Inoltre, la caratteristica dell'inferno è che arriva all'improvviso, come un fulmine a ciel sereno. Ma l'inferno di Dante è, dopo tutto, una terrificante immagine di fantasia tratta dal poema, mentre le fotografie di Antonin sono istantanee della vita reale. E questo rende il tutto ancora più crudele. Inoltre, in quell'inferno pittorico, Antonin è in grado di rappresentare questi mucchi di cadaveri con profonda umiltà umana, nonostante la loro orribile dipartita da questo mondo. In questo modo aggiunge alla sua opera, ovviamente, il più grande eccesso di principi e atteggiamenti morali. L'implicazione è che egli stesso ha questo come proprio standard di vita.
Progetti di ritratto come purgatorio
La domanda posta ad Antonín Kratochvíl, dove sia la sua patria. È determinata dall'indeterminatezza della sua opera stessa. A mio parere, è ovunque si trovi l'uomo comune. Che si tratti di uno strato qualsiasi, di un angolo dimenticato da Dio o di un semplice accenno spirituale dell'uomo nel quadro sfocato e dinamico della vita. Sì, ovunque, c'è la sua patria. Fortunatamente, grazie alla sua cinquantennale diligenza nel campo della fotografia, alla sua brillante originalità nei termini più semplici possibili, è anche interessante e ben visibile. Il suddetto purgatorio è fortemente evidente nel ritratto. Le stelle mondiali del cielo culturale si confrontano in un ambiente desolante, sotto la luce del sole in forte contrasto, per mostrare con semplicità e quasi assoluta nudità l'ordinarietà e l'umanità di queste "personalità di successo culturale". Si verifica così un vero e proprio purgatorio letterale. Sebbene le persone ritratte vengano fatte scendere dal piedistallo della fama e del successo, i loro tratti caratteriali vengono umanizzati ancora di più, mentre l'autorità del ritratto viene preservata.
Visioni di un paradiso tanto necessario
Dopo la catarsi purificatrice, le bellissime immagini di Antonín, come le vediamo nei nostri sogni più belli, vi balzeranno davanti. Sogni che sono letteralmente quasi celestiali. L'ultima porta della "Divina Commedia" si apre senza che lo spettatore si accorga che sta lentamente uscendo dall'inferno e arrivando direttamente in paradiso. Sì, il percorso verso il paradiso è graduale come lo è la vita stessa. Tutto questo è la patria di Antonio, ed è riassunto da quel modo onesto e candido di andare il più vicino possibile alla verità e con umiltà, mettendo nel quadro il valore aggiunto di un poeta molto crudelmente maledetto che ha conquistato il rispetto del mondo intero. Credo che una persona in grado di vivere letteralmente il proprio lavoro in modo così suggestivo, dove ritrae, ad esempio, da un lato la sofferenza di una persona attraverso quell'immaginario inferno dantesco, sia poi in grado di produrre una grande poesia fotografica paradisiaca. Questo fotografo ha sperimentato, in forte empatia, oltre alla propria sofferenza, la stessa sofferenza che ritrae nei suoi vividi racconti fotografici. E con queste esperienze è in grado di arricchire gran parte della società globale. Voglio solo ribadire che egli è originario della Cecoslovacchia ed è nostro dovere rivendicare con orgoglio, rispettare e onorare l'autore e il suo arcirivale. Di fatto non c'è altro da aggiungere. Grazie, maestro.
Jan Vojtěch
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