Une visite aux peintures et graphiques de Jaroslav Šolc, peintre, naïf et autodidacte pragois, est toujours une véritable caresse pour l'âme. Chaque vernissage est bondé et les visiteurs ne tarissent pas d'éloges. Même les récalcitrants sourient, car malgré tous les soucis qui peuvent nous assaillir de temps à autre, l'énergie positive et la bonne humeur qui se dégagent littéralement des œuvres exposées se transmettent au spectateur comme un aimant.
J.S. (né en 1953) est l'un des noms de cette branche unique des arts artistiques, comme Karel Chaba, Iva Huttnerová, Ema Srncová ou Alexandra Dětinská. C'est un artiste qui a le sens de l'humour, de l'exagération et de la précision dans les détails, dont son œuvre est truffée. Le tout est couronné par les titres souvent humoristiques des œuvres. Après avoir terminé ses études dans une école industrielle, il est diplômé de la faculté des arts de l'université Charles. Cependant, il a été séduit par la peinture dans sa jeunesse et s'est entièrement consacré à la peinture libre depuis 1973. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques dans son pays et à l'étranger. À ce jour, son compte d'auteur comprend toujours, en fin de compte, sept cents toiles avec des histoires, des centaines de feuilles graphiques et d'innombrables peintures d'art brut. Un grand nombre de ses œuvres d'art sont également proposées sur l'internet. Une anecdote amusante est celle de sa candidature à l'Académie des beaux-arts. Après l'entretien d'admission et l'examen des œuvres soumises, le professeur examinateur lui a dit qu'il ne lui recommandait pas d'étudier, parce qu'il savait déjà tout et que rien de nouveau ne lui serait apporté par cette université de l'art pictural...
Mieux vaut voir une fois qu'entendre dix fois
C'est pourquoi nous nous sommes rendus à l'atelier de la rue Michalská, où Jaroslav Šolc vit et travaille près de l'ancienne galerie populaire Art déco, dont il ne reste qu'une enseigne publicitaire accrocheuse sur un vieil immeuble d'habitation. Comme c'est souvent le cas chez les peintres, il faut monter des dizaines de marches sur plusieurs étages pour accéder à l'atelier. A la lumière et à la bonne humeur qui y règnent. Nous y ferons une visite de l'œuvre du peintre et prendrons un café avec l'artiste, qui s'exprime à l'huile sur toile et sur sololite, ainsi qu'en feuilles graphiques. À la question obligatoire du journaliste sur l'inspiration, nous apprenons que ses muses sont la musique et l'amitié. Les tons et la lumière du soleil créent une ambiance enjouée dans l'atelier, où naissent de nouvelles œuvres... L'amitié, cette relation humaine purement belle, définie précisément par les paroles d'une chanson populaire, qui dit que "Sans amour, je suis triste, mais sans amis, je ne survivrais pas. est pour ainsi dire de l'eau vive pour lui.
Un spectacle étonnant
Un certain nombre de ses toiles et de ses gravures représentent, entre autres, les paysages urbains et les coins de la ville natale de l'artiste, souvent animés par des figures et des personnages. Nous pouvons accompagner le peintre dans la Petite Ville, par exemple. Ce qui ne l'empêche pas de plaisanter et de peindre, par exemple, une œuvre de figures médicales en mouvement, intitulée Longue vie à Karel Gott.
Les titres de ses œuvres parlent d'eux-mêmes, comme par exemple dans le tableau Perdus dans le labyrinthe de l'art moderne, les portes de la terre et du ciel ou peut-être La retraite, l'oisiveté, le royaume des cieux devant nous (voir photo).
Nous feuilletons ensemble un dossier de feuilles graphiques qui attendent leurs admirateurs. Chaque pièce est un geyser de sujets artistiques parfaitement élaborés avec un second plan, pour ainsi dire, qui oblige le spectateur à entrer dans le tableau et à se laisser aller à ses propres réflexions sur les vicissitudes de la vie. On y trouve déjà des éléments fantastiques de la création abstraite, qui constitue la deuxième partie de la compétence artistique de l'artiste. Il appelle ses toiles Les signes des signes et chacun des tableaux a une charge philosophique, il ne s'agit donc pas d'un simple jeu de couleurs et de formes, comme c'est souvent le cas avec l'abstraction. Citons au moins les toiles J'aime le caca d'hiver, le mimétisme malin-fraise ou Rouge, bleu et blanc (hommage à Emil Filo).
A travers le monde et de retour à la maison
En son temps, le peintre a accumulé de l'expérience au cours de ses voyages exploratoires à l'étranger. En Asie, il a adopté la philosophie orientale, pratiqué le yoga et le végétarisme, et surtout trouvé son chemin vers lui-même, son équilibre de vie et ses attitudes, et même une santé robuste et une bonne condition physique, même après soixante-dix ans, ce qui se reflète dans sa peinture et son art. Tout cela est né d'un immense désir de s'exprimer par la peinture et de la découverte des œuvres de ses prédécesseurs et de ses contemporains dans les publications d'art. Il avoue sans honte, par exemple, son inspiration pour peindre sur des cadres, ce que faisait déjà le maître Theodoric en son temps, et le résultat est généralement très efficace.
Il n'est pas pressé de peindre, et nombre de ses tableaux prennent littéralement des mois, voire des années, pour être achevés. Il ne les considère pas comme terminées tant qu'il n'a pas trouvé un titre approprié. Comme beaucoup d'autres artistes, il a ses indulgences. Par exemple, il ne signe ses œuvres que des initiales J.S. Ou, contrairement à son voisin, le peintre Kodet, qui possède un atelier sur la place de la vieille ville, il peint en vêtements blancs, peut-être pour souligner la pureté de ses pensées et de ses intentions (en fait, pour voir si les vêtements doivent aller dans la machine à laver).C'est Kristián, déjà cité, qui travaille au chevalet en smoking, pour souligner le fait que travailler sur un tableau est toujours une grande fête pour lui, et qu'il doit être habillé de manière appropriée.
Ce que Wikipédia nous a dit
L'adage selon lequel la modestie ennoblit l'homme correspond parfaitement à ce peintre. Il n'aime pas parler de lui, et encore moins se vanter. C'est ainsi que nous avons appris, grâce à Internet, qu'au début des années 1970, il a assisté à la série de conférences d'Antonín Balík à la Galerie nationale de Prague, ce qui l'a amené à travailler en indépendant, bien que sa formation officielle soit celle d'un psychologue et d'un enseignant. Depuis le début des années 1990, il crée des feuilles graphiques en utilisant la xérographie et les techniques de fac-similé. Avec NG et TRICO, il a participé au développement de la technique OFFLITH, aujourd'hui introuvable, qui se caractérise par la finesse de la structure de l'impression et la fidélité des couleurs de la reproduction. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles et participé à de nombreuses expositions conjointes.
Il a cherché à s'instruire et à s'inspirer en visitant des sanctuaires artistiques à Londres, Paris et Amsterdam. Des contacts avec des galeries ont également conduit cet artiste tchèque en Suisse et aux États-Unis. Il signe ses œuvres de ses initiales afin de se distinguer du peintre du même nom, Jaroslav Šolc de Police, avec lequel il est lié par l'amitié et le travail.
gnews.cz - Ivan Černý
Reprofoto Miroslav Feszanicz et de l'exposition Baume pour l'âme des fous au musée Františkovy du web Live Cheb
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