Célèbre peintre français Henri Émile Benoit MatisseLe hasard est à l'origine de sa carrière, lui qui s'est également distingué en tant que graphiste, sculpteur, scénographe et architecte. Son parcours a d'abord été déterminé par la volonté de son père, et rien ne laissait présager qu'il deviendrait l'un des plus grands artistes et des plus grands innovateurs artistiques du XXe siècle.
Il est né le 31 décembre 1869 dans la ferme de son grand-père, à Le Cateau-Cambrésis, dans le nord de la France. Son père, Émile Matisse, était commerçant et tenait une droguerie et un magasin d'épices et de graines. La mère d'Héloïse, née Gérard, était peintre amateur. Après la guerre franco-allemande, la famille s'installe en 1871 à Bohain-en-Vermandois, en Picardie, où Henri grandit avec son frère Pierre, de trois ans son cadet, et est le premier à reprendre l'affaire familiale. Cependant, comme il n'est pas fait pour les affaires, son père l'envoie à Paris pour étudier le droit. En 1889, il revient avec un diplôme et devient stagiaire. Au bout d'un an, il se retrouve à l'hôpital à cause d'une appendicite, où un autre patient lui conseille de chasser l'ennui en peignant. Sa mère lui apporte des peintures et il s'aperçoit qu'il est bien meilleur peintre qu'avocat. Une fois rétabli, il s'inscrit à un cours de dessin à l'école Quentin-de-La Tour, destinée aux dessinateurs textiles.
Son père, déçu, ne veut d'abord pas entendre parler de peinture, mais devant l'insistance de sa mère, il finit par donner à son fils de l'argent pour étudier la peinture à Paris, ce qui permet à Henri de commencer à étudier à l'Académie Julian en 1891. Cependant, ses professeurs conservateurs étaient divisés sur son travail et, en 1895, il s'inscrivit à l'École des Beaux-Arts, où il rencontra d'autres peintres au style similaire au sien dans l'atelier de Gustave Moreau. Il vit alors avec le modèle Caroline Joublau et devient père en 1894 d'une fille, Marguerite, qu'il reconnaît officiellement comme sienne en 1897, tout en se séparant de sa mère. Il rencontre la fashionista toulousaine Amélie Parayre, qu'il épouse l'année suivante. Ils ont deux fils, Jean (né en 1899) et Pierre (né en 1890), qui deviendra plus tard un galeriste et marchand d'art de renom à New York.
En 1896, Matisse expose ses peintures au Salon de la Nationale, ce qui suscite un grand intérêt et lui permet de devenir membre du Salon. À l'époque, c'est le seul moyen pour les peintres de gagner leur vie : les expositions au Salon leur permettent d'attirer l'attention des acheteurs et d'obtenir des récompenses financières ou des médailles de la part d'institutions officielles. Pour Matisse, c'est l'assurance de recevoir des commandes de clients privés. Lors du Salon d'automne d'octobre 1905, un scandale éclate. La conception moderne des tableaux, qui regorgent littéralement de couleurs, est qualifiée par un critique de "cage aux fauves", ce qui donne son nom à un nouveau mouvement artistique : le fauvisme. C'est Matisse qui est devenu le chef de file du groupe fauviste avec son tableau Femme au chapeau. Ses couleurs saturées, ses figures imparfaites et ses combinaisons de couleurs simples lui ont valu le surnom de "barbare". "Les couleurs sont censées exprimer le choc que le spectacle de la nature exerce sur nos sens". déclare le peintre.
Au bout de deux ans, le groupe se sépare et Matisse n'appartient plus jamais à aucune école ni à aucun mouvement. Il pensait qu'un artiste ne devait pas être prisonnier de son style ou de sa réputation. Le fauvisme a servi de base à l'émergence de mouvements artistiques contemporains tels que l'expressionnisme, le cubisme et le surréalisme.
Henri Matisse aimait voyager, un nouveau lieu étant toujours pour lui une source d'inspiration. Ses voyages, qu'il appelait "promenades", l'ont conduit dans de nombreux pays ; au cours de sa vie, il a visité l'Angleterre, la Corse, l'Italie, l'Espagne, le Maroc, l'Algérie, Tahiti et les États-Unis. Il rapporte de ses voyages des croquis et des photographies qui lui permettent de bien se souvenir de tous les lieux. Après avoir visité le Maroc, il a commencé à utiliser des couleurs riches et des motifs exotiques. Dans la période précédant la Première Guerre mondiale, il a peint de nombreux chefs-d'œuvre. Les peintures suivantes méritent d'être mentionnées Ouvrir une fenêtre (1905), La joie de vivre (1906), Margot (1907), Harmonie rouge (En 1909-10, il réalise deux tableaux pour le collectionneur d'art russe Sergei Shchukin, La danse a Musique. Lorsque la guerre éclate, il se rend dans le sud de la France pour aider son frère, qui a été fait prisonnier par les Allemands.
En 1925, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur. Sa passion pour les voyages ne le quitte pas après la guerre ; il partage la majeure partie de l'année entre Paris et Nice, et en 1930, il visite Tahiti et les États-Unis, où son fils Pierre a ouvert une galerie en 1925. Aux États-Unis, le peintre est l'invité de l'important collectionneur d'art Albert Barnes, qui lui commande la décoration des lunettes d'une des salles de son musée ; le travail dure près de trois ans.
En 1939, sa femme Amélie divorce de Matisse, alors âgé de soixante-dix ans. La cause immédiate est la jeune assistante et modèle de Matisse, la Russe Lydia Delectorsky, qui vivra avec lui jusqu'à la fin de sa vie. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il devient un "peintre dégénéré" que les autorités allemandes persécutent. Il survit aux horreurs de la guerre à Nice. En 1941, on lui diagnostique un cancer du duodénum. Il subit une opération difficile dans une clinique de Lyon et s'installe définitivement sur la Côte d'Azur. Il continue à travailler, mais son état de santé l'oblige à renoncer à la peinture normale - il ne peut se déplacer qu'en fauteuil roulant. Il ne cesse pas pour autant de créer. Il invente la technique des "papiers découpés", qui consiste à découper des collages de papier que son assistant colle sur la toile selon ses instructions. Les œuvres les plus populaires de Matisse créées selon cette technique sont les suivantes Le jazz (1947), Le chagrin du roi (1952) a Escargot (1953). "Ce sont les moyens les plus simples qui donnent à l'artiste les plus grandes possibilités d'expression... L'artiste ne doit jamais être prisonnier de lui-même, prisonnier du maniérisme, prisonnier de sa notoriété, prisonnier du succès." déclare le peintre. "Une paire de ciseaux est un outil merveilleux. Travailler avec des ciseaux et du papier est une occupation qui m'absorbe complètement. Mon plaisir à faire des albums est toujours plus grand. Pourquoi n'ai-je pas commencé plus tôt ? J'ai de plus en plus le sentiment qu'il est plus facile de s'exprimer avec un simple découpage qu'avec un dessin ou une peinture." a-t-il affirmé.
Il meurt à Nice le 3 novembre 1954 à son domicile du quartier Cimiez d'une crise cardiaque. Il est enterré dans le cimetière de ce quartier, aux côtés de son ex-femme.
Les peintures d'Henri Matisse comptent aujourd'hui parmi les plus chères jamais vendues dans le monde. Elles peuvent être admirées dans des galeries privées et des musées du monde entier.
Facebook /Gnews.cz - Jana Černá
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