La cultura checa es un verdadero concepto mundial en su importancia y con total seriedad. Según ciertas normas, cuando se elabora un programa cultural de lo mejor de la riqueza cultural nacional para todo el año, esto significa llenar el teatro con autores de obras de teatro checos y eslovacos, compositores, actores, cantantes de ópera, ballet y orquestas filarmónicas. Pero también se refiere a la contribución en literatura, bellas artes, fotografía, cine, escultura y también diseño de moda, nuestro diseño también influye en el desarrollo de estilos individuales en todo el mundo, arquitectura, artesanía, derecho, folclore, costumbres, tradiciones, fiestas, rituales, gastronomía local y su diversidad regional. Sencillamente, todo lo que contiene la cultura. Por eso estamos después de Italia, Francia, Rusia, Inglaterra, China, Alemania y España. Estamos entre la octava y la décima potencia cultural del mundo. Recordemos, pues, quiénes y qué han dado al mundo los pueblos checo y eslovaco.
La lengua es la base de la identidad cultural
Una nación no puede llamarse nación si no tiene una lengua nacional, que es la base del desarrollo cultural. La base de nuestra lengua procede del griego y el latín, además de cierta parte del alemán y, a continuación, pero con un gran contenido, de la antigua lengua eslava. Luego se añaden algunas expresiones del francés y, en la actualidad, sobre todo del inglés. Pero eso lo he resumido mucho. No puedo dejar de mencionar la similitud entre el checo y el eslovaco. Se calcula que la inteligibilidad mutua de ambas lenguas es del 95 %. Sus dialectos forman un continuo lingüístico, es decir, la transición entre ellos es suave. En la Checoslovaquia de entreguerras (1918-1938), siguiendo la política de la época, el checo y el eslovaco se consideraban dos variantes escritas de una misma lengua.
Literatura
Los inicios de la literatura checa están relacionados con las actividades de Constantino el Filósofo y su hermano Metodio en la Gran Moravia. Junto con sus alumnos, crearon los primeros monumentos literarios checos en eslavo antiguo (Proglas, Vida de Metodio, Vida de Constantino). Tras la expulsión de este grupo de Moravia, el latín empezó a desempeñar un papel fundamental, se escribieron en él leyendas (la leyenda de Kristián) y crónicas (especialmente la crónica de Kosmas). Los primeros textos checos importantes fueron la Alexandreida y la Crónica de Dalimilus. Los primeros autores que también escribieron en checo y que alcanzaron fama mundial fueron Jan Hus, uno de los fundadores de la Reforma europea, y Jan Amos Komenský, el representante más importante del humanismo en la literatura checa.
No sólo bajo las consecuencias de la Batalla de la Montaña Blanca se frenó el declive de la lengua checa durante el renacimiento nacional que comenzó a finales del siglo XVIII. Una figura clave en la primera etapa del renacimiento fue el lingüista Josef Dobrovský. En la segunda etapa fue Josef Jungmann quien hizo hincapié en la concepción lingüística de la nación. Fue también entonces cuando empezó a aparecer la primera literatura distintiva (Jan Kollár, František Ladislav Čelakovský).
El proceso culminó en la tercera etapa, cuando František Palacký y Karel Havlíček Borovský completaron políticamente el concepto de nación checa, y cuando se crearon las obras literarias culminantes, ya fueran poéticas (Havlíček, Karel Hynek Mácha, Karel Jaromír Erben), en prosa (Božena Němcová) o teatrales (Josef Kajetán Tyl, Karel Sabina), que sin duda conocen las generaciones mayores. En la segunda mitad del siglo XIX, la vida literaria comenzó a desarrollarse rápidamente, y surgieron grupos con diferentes agendas: los mayistas (Jan Neruda, Vítězslav Hálek, Jakub Arbes), los rústicos (Svatopluk Čech), los lumires (Jaroslav Vrchlický, Julius Zeyer), los realistas (Alois Jirásek), el modernismo checo (Antonín Sova, Otokar Březina)
En la primera mitad del siglo XX, los escritores checos, especialmente Jaroslav Hašek y Karel Čapek, también adquirieron importancia mundial. La vanguardia de izquierdas también era fuerte, uniéndose en la asociación Devětsil, que primero se dedicó a la poesía proletaria, luego inventó la dirección del poetismo y la mayoría de los autores acabaron pasándose al surrealismo. Jaroslav Seifert fue miembro de Devětsil, el único checo galardonado con el Premio Nobel de Literatura (en 1984). Otros miembros importantes fueron Jiří Wolker, Vítězslav Nezval, Vladislav Vančura, František Halas y Karel Teige.
Karel Čapek
Teatro
El teatro checo hunde sus raíces en la Edad Media. La obra dramática más antigua en lengua checa que se conserva es un fragmento de una obra bohemio-latina del siglo XIV, llamada Mastičkář. Originalmente era una especie de interludio en una producción de escenas evangélicas: describe una situación en la que María, la madre de Jesús, va al mercado a comprar ungüento perfumado para embalsamar el cadáver de Jesús. La escena, sin embargo, se fue independizando y describía satíricamente las condiciones del medio burgués.
En el siglo XIX, el teatro desempeñó un papel importante en el renacimiento nacional (Václav Kliment Klicpera, Josef Kajetán Tyl). Los esfuerzos emancipadores de la nación checa se manifestaron en la segunda mitad del siglo XIX con la inauguración del Teatro Nacional de Praga en 1883.
En la primera mitad del siglo XX se desarrolló el teatro de vanguardia representado por el Teatro Liberado de Jiří Voskovec y Jan Werich, o por Emil František Burian, Jiří Frejka, Jindřich Honzl y Jiří Mahen. Las obras de mayor éxito en la escena mundial fueron las de Karel Čapek (R.U.R., La cosa de Makropulos) o František Langer (Periferia).
En la segunda mitad del siglo XX se desarrollaron teatros de pequeño formato como Semafor (Jiří Suchý y Jiří Šlitr), el Teatro Na zábradlí (Jan Grossman, Ivan Vyskočil) y el Club Dramático (Ladislav Smoček). Husa na provázku, Ypsilonka (Jan Schmid), Divadlo Sklep y el teatro de Jára Cimrman (Zdeněk Svěrák, Ladislav Smoljak).
Película checoslovaca
El cine checo alcanzó fama internacional sobre todo en la década de 1960, cuando se habló de la llamada Nueva Ola Checoslovaca (Miloš Forman, Věra Chytilová, Jiří Menzel, Ján Kadár, Elmar Klos, Jaromil Jireš, František Vláčil, Vojtěch Jasný, Juraj Jakubisko, Juraj Herz, Ivan Passer, Jan Němec). Al mismo tiempo, Karel Kachyň, Otakar Vávra, Jiří Krejčík y Karel Zeman cumplieron ambiciones artísticas más serias.
Sin embargo, las décadas de 1930 a 1950 y más tarde las de 1970 a 1980 fueron más propicias para el cine popular que para el artístico, y directores como Bořivoj Zeman, Oldřich Lipský, Václav Vorlíček, Martin Frič y Ladislav Smoljak, los guionistas Jiří Brdečka, Miloš Macourek, Zdeněk Svěrák y los compositores de música de cine Zdeněk Liška, Luboš Fišer y Petr Hapka utilizaron este espacio con elegancia intemporal.
The Shop on the Corniche (1965), Closely Watched Trains (1967) y Kolya (1996) ganaron el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, mientras que otras seis películas fueron preseleccionadas para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. El cine checo de marionetas y animación (Jiří Trnka, Hermína Týrlová, Zdeněk Miler, Jan Švankmajer, Břetislav Pojar) alcanzó fama internacional. Esta tradición incluye también la serie de televisión Večerníček, en la que colaboraron artistas de primera fila como Adolf Born, Zdeněk Smetana y Vladimír Jiránek.
Música casi celestial
La música checa hunde sus raíces en al menos 1000 años de música sacra. El canto sagrado más antiguo de las tierras checas era eslavo antiguo: Señor, ten piedad de nosotros. Se originó a finales del siglo X o principios del XI. Sus orígenes son claramente eslavo antiguo, pero también penetraron en él elementos del checo antiguo. El primer canto sagrado en checo antiguo, Svatý Václav, vévodo české země (también Svatováclavský chorál), se compuso en el siglo XII.
También la cantante Ema Destinnová, y la Orquesta Filarmónica Checa. Poco después de la Segunda Guerra Mundial se fundó también el importante festival de música clásica Primavera de Praga. En el siglo XX, los checos también adoptaron nuevos géneros. En el jazz Jaroslav Ježek, en la opereta Oskar Nedbal, en la música popular Jan Hammer o Karel Svoboda, en la música folclórica Karel Kryl o Jaromír Nohavica. En respuesta a la música popular austriaca de metales (especialmente la música militar), se desarrolló una versión checa específica de la misma, especialmente gracias a František Kmoch. En el mundo, las melodías checas más famosas siguen siendo las de metal.
Top mundial de las bellas artes
La pintura original apareció en escena en la época barroca. Entre los pintores barrocos checos más importantes se encontraban Karel Škréta, Jan Kupecký y Petr Brandl. Václav Hollar, famoso por sus grabados, ocupó un lugar especial. Las mejores obras escultóricas de la época fueron creadas por Matyáš Bernard Braun y Ferdinand Maxmilián Brokoff.
En la primera mitad del siglo XIX, el renacimiento nacional checo estaba en marcha, pero los renovadores no pusieron tanto énfasis en la pintura como en la literatura, el teatro o la ciencia. Josef Matěj Navrátil destacaba en la pintura de paisaje y Karel Purkyně en el retrato y la naturaleza muerta. El punto de inflexión se produjo a mediados del siglo XIX, cuando la ola del Romanticismo y el Realismo llegó a tierras checas. El representante más importante del Romanticismo fue Josef Mánes, hoy conocido sobre todo por su decoración del reloj astronómico de Praga. Jaroslav Čermák, por ejemplo, optó por la pintura realista.
Con los años setenta y ochenta llegó la llamada Generación del Teatro Nacional, es decir, artistas que de alguna manera habían participado en la decoración de la Capilla Dorada, en construcción: entre ellos, Mikoláš Alš fue el más aclamado internacionalmente. Otros miembros de la generación fueron Vojtěch Hynais, Julius Mařák, Václav Brožík, Jakub Schikaneder, František Ženíšek y Josef Tulka. El escultor Josef Václav Myslbek también pertenecía a esta generación.
La mayoría de los artistas de la Generación del Teatro Nacional siguieron oscilando entre la pintura romántica y la realista, especialmente los paisajes. Sin embargo, esto pronto no fue suficiente para algunos artistas. El paisajista Antonín Chittussi empezó a cambiar la técnica de la pintura de paisajes hasta rozar el impresionismo. Antonín Slavíček se convirtió en el máximo representante de este movimiento. La obra de Luděk Marold se describe a veces como precursora de la pintura Art Nouveau.
Alfons Mucha
El Art Nouveau fue uno de los movimientos clave surgidos a finales del siglo XIX. Desempeñó un papel extraordinario en el ambiente checo. Su principal representante, Alfons Mucha, es hoy el pintor checo más famoso del mundo. Aparte de sus famosos carteles, Mucha también se hizo famoso por su ciclo de 20 cuadros de gran formato, la Epopeya Eslava, que resume la historia de la nación checa y de los eslavos. Se expone en el Palacio de Ferias de Praga, antiguamente en Moravské Krumlov. El estilo Art Nouveau incluye también la obra de Max Švabinský y Jan Preisler. František Bílek, Jan Štursa y Ladislav Šaloun también pertenecen a él.
El Art Nouveau era provocador en su tendencia al utilitarismo, pero por lo demás veneraba las técnicas clásicas y académicas. A finales de siglo, sin embargo, nuevos movimientos comenzaron a rebelarse contra ellas. Sobre todo, el Expresionismo. Bohumil Kubišta, Emil Filla y Otakar Kubín pertenecían al grupo expresionista checo Osma. Los miembros de Osma se pasaron luego al cubismo, otro nuevo movimiento de vanguardia.
Fueron las vanguardias las que empezaron a marcar el rumbo en la primera mitad del siglo XX. Del cubismo a la pintura abstracta pura llegó František Kupka. El incipiente cubismo, en busca de nuevas formas de expresión, se cultivó en el grupo Tvrdošíjní (especialmente Josef Čapek, Jan Zrzavý y el escultor Otto Gutfreund). A continuación, miembros de la vanguardia Devětsil se entusiasmaron con el surrealismo (Toyen, Jindřich Štyrský, Josef Šíma).
A pesar de las vanguardias, Josef Lada siguió su propio camino, y hoy es uno de los pintores checos más famosos del mundo.
En la segunda mitad del siglo XX, los artistas desarrollaron sobre todo los descubrimientos de la revolución vanguardista - en el arte abstracto, por ejemplo, fueron Vladimír Vašíček; Oldřich Lajsek, Mikuláš Medek, Vladimír Boudník, etc. El jugueteo surrealista, especialmente en sus conocidos collages, fue continuado por Jiří Kolář, que trabajó en el exilio, y Jan Švankmajer, que trabajó en casa. Kája Saudek tocó una dirección completamente nueva llamada pop-art. A finales de la década de 1980, aparecieron los miembros del grupo Tvrdohlaví (Jiří David, Petr Nikl, Jaroslav Róna).
Fotografía checoslovaca
Los representantes más famosos de la fotografía artística checa son František Drtikol, Josef Sudek, Jan Saudek y Josef Koudelka.
La ilustración de libros, la caricatura y el dibujo animado desempeñan un papel importante en el arte checo. František Gellner fue un maestro de la caricatura, mientras que Viktor Oliva, Josef Lada, Jiří Trnka, Zdeněk Burian, Adolf Born y Květa Pacovská, que ganó el Premio Hans Christian Andersen de la Asociación Internacional del Libro Infantil en 1992 por sus ilustraciones de libros, han destacado en la ilustración de libros. Zdeněk Smetana y Zdeněk Miler han dejado su impronta en los dibujos animados.
Arquitectura
Nuestra arquitectura ha influido quizá en todos los estilos y periodos del mundo y es única en el cubismo mundial. La propia Praga, a pesar de su pulcro tamaño de cámara, está entrelazada con estilos mundiales. Podemos encontrar aquí el equivalente de la Torre Eiffel, la Estatua de la Libertad en el tejado del Banco Nacional Checo, etc. La arquitectura gótica en tierras checas alcanzó su apogeo bajo Carlos IV. Mandó construir el Puente de Carlos en estilo gótico en Praga y comenzó la magnífica construcción de la Catedral de San Vito, con la ayuda del arquitecto Petr Parléř y su hijo Jan Parléř. Como depósito de las nuevas joyas de la corona que Carlos había creado, mandó construir en Bohemia central el castillo de Karlštejn, cuyo arquitecto fue Matías de Arras.
Sin embargo, el gótico alcanzó su mayor apogeo y prosperidad en la época jagellónica (también conocida como gótico de Vladislav o de Jagellón). Vladislav Jagiellon inició la magnífica reconstrucción del Castillo de Praga y llamó de Sajonia al constructor Benedikt Rejt, quien en Bohemia, entre otras cosas, creó la Sala Vladislav y la Iglesia de Santa Bárbara en Kutná Hora, que fue construida por otro famoso constructor Matěj Rejsek, autor de la Torre de la Pólvora de Praga. Antonín Pilgram dejó entonces su impronta en la arquitectura gótica tardía de Brno. (véase también Arquitectura gótica en la República Checa)
También en la época barroca trabajaron en tierras checas importantes arquitectos como Carlo Lurago (Klementinum), Francesco Caratti (Palacio Czernin), Jan Baptista Mathey (Palacio Arzobispal, Palacio Toscano, Palacio de Verano de Troja), Jan Blažej Santini-Aichel (Iglesia de la Montaña Verde), František Maxmilián Kaňka (Corona de Carlos), Kryštof Dientzenhofer (Iglesia de St. (véase también Arquitectura barroca en la República Checa)
La oleada de Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX fue significativa en la arquitectura checa (esp. Casa Municipal de Praga, de los arquitectos Antonín Balšánek, Osvald Polívka, Josef Fanta, Jan Letzel), y justo antes de la guerra - el cubismo, que era una especialidad checa (casa de Josef Gočár U Černé Matky Boží, villa Kovařovic de Josef Chochol).
A partir de los años veinte, la arquitectura gravitó hacia el funcionalismo (Veletržní palác en Praga, el rascacielos Bata en Zlín, Villa Tugendhat en Brno), entre cuyos representantes se encontraban Jan Kotěra y Josef Gočár. Josip Plečnik, un destacado arquitecto esloveno, también trabajó en Praga en aquella época (sobre todo la Iglesia del Sagrado Corazón del Señor en la plaza Jiřího z Poděbrad de Praga). Pavel Janák también intentó crear un "estilo nacional", una combinación de arquitectura popular y moderna (por ejemplo, el crematorio de Pardubice y el Palacio Adria de Praga). Dušan Jurkovič siguió un camino similar.
De la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX se aprecia cada vez más la versión checa del Brutalismo, especialmente de la obra de Vera Machonina y su marido Vladimir Machonin (la Casa de la Cultura de la Vivienda de Praga, el Hotel Termal de Karlovy Vary, los grandes almacenes Kotva de Praga, la Embajada checoslovaca en Berlín). Otros edificios brutalistas son la Embajada checoslovaca en Londres, obra de los arquitectos Jan Bočan, Jan Šrámek y Karel Štěpánský, el Hotel Intercontinental de Praga, de Karel Bubeníček y Karel Filsak, y edificios de Karel Prager (el antiguo edificio de la Asamblea Federal, el Nuevo Escenario del Teatro Nacional). Sin embargo, el edificio más apreciado de este periodo fue el transmisor de Ještěd, de Karel Hubáček.
La Casa Danzante de Frank Gehry y Vlado Milunić en Praga, iniciada directamente por Václav Havel y citada a menudo como símbolo de la arquitectura posmoderna, desempeñó un papel importante en la arquitectura postsoviética. Jean Nouvel (el Ángel de Oro del barrio Smichov de Praga) era uno de los arquitectos más importantes del mundo que trabajaba en Praga en aquella época, pero con el tiempo quedó claro, una vez que el entusiasmo posrevolucionario había decaído, que sería difícil atraer a grandes nombres de la arquitectura a la República Checa. Entre los proyectos de arquitectos nacionales, el de la Biblioteca Técnica Nacional de Dejvice (Praga) fue el que recibió más reconocimiento. El muy discutido proyecto del nuevo edificio de la Biblioteca Nacional Jan Kaplický se quedó sólo sobre el papel.
Otros destacados arquitectos de origen checo fueron Adolf Loos, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich y Balthasar Neumann. Todos ellos contribuyeron al desarrollo de Viena, al igual que el constructor checo Josef Hlávka.
Jan Vojtěch / gnews.cz
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