Introducción a la exposición háptica
La Galería Nacional de Praga posee una amplia colección de calcos de obras medievales. De ellas se han seleccionado más de una docena de obras que ilustran la transformación estilística de la forma escultórica desde el periodo románico hasta el gótico tardío. La selección muestra claramente cómo cambió a lo largo de los siglos el enfoque de los escultores en la representación de las imágenes religiosas y de la realidad cotidiana. La colección expuesta muestra esculturas de piedra y tallas en copias. Los originales de algunas de estas esculturas permanecen siglos después en los lugares para los que fueron creadas. Es el caso, por ejemplo, de los bustos-retrato de la catedral de San Vito de Praga o de la hermosa Madonna de Plzeň. Otras pueden verse hoy en la exposición de la galería.
Introducción a la escultura gótica
El estilo gótico tiene sus raíces en Francia y nos llegó indirectamente, sobre todo a través de Renania a mediados del siglo XIII. La escultura medieval estaba estrechamente entrelazada con la arquitectura en la primera época. Las estatuas se colocaban tanto en el exterior como en el interior. A menudo decoraban portales y antesalas, y en el interior estaban en consolas, columnas y pilares, complementando la decoración de los altares. Más tarde, las estatuas se utilizaron cada vez más en el exterior de la arquitectura, lo que está relacionado con el cambio de su formato y la variedad de materiales empleados. Además de las esculturas de piedra, generalmente de caliza o arenisca, han sobrevivido muchas tallas de madera. En las tierras checas, la madera más utilizada era la de tilo, y más raramente la de árboles frutales y coníferas. Las tallas de madera, pero también algunas esculturas de piedra, solían recibir un tratamiento de color: la policromía.
Relieve votivo de la basílica de San Jorge
Bohemia, antes de 1228
Vaciado: escayola patinada
Original: bruma dorada, restos de policromía original, parte central h. 88 cm, w. 57 cm, alas h. 66 cm, w. 27 cm
El relieve consta de tres partes, muy probablemente conectadas secundariamente en un todo. El panel central está ocupado por la figura más importante de la Virgen María, sentada en un trono. Sostiene en su regazo al Niño Jesús, representado de perfil, con la mano derecha levantada en señal de bendición. En las dos esquinas superiores, ángeles con incensarios flotan sobre nubes. Colocan una corona sobre la cabeza de María, que, al igual que los ángeles, está rodeada de una aureola. Una inscripción grabada en latín en el marco identifica a las pequeñas figuras arrodilladas bajo los escalones del trono a los pies de María. A la izquierda, con las manos entrelazadas, está la princesa Mlada, hermana del príncipe Boleslao II. Fue abadesa del primer monasterio benedictino femenino de San Jorge en el castillo de Praga, fundado por su hermano en 973. En el lado opuesto hay una representación de la abadesa Berta rezando. En el ala derecha está arrodillado el rey Přemysl Otakar I, según se desprende de la inscripción conservada en el borde del marco, y en el ala opuesta una monja orante, probablemente la abadesa Inés, hermanastra del rey.
Madonna de Prostějov
Maestro de la Madonna Michel - taller
Praga (?), hacia 1340
Fundición: escayola patinada, cabeza de la Virgen h. 32 cm
Original: madera de tilo, restos de policromía original,
h. 113,5 cm
La escultura se atribuye al taller de un excelente tallista que trabajó en Praga o Brno en el segundo cuarto del siglo XIV. De acuerdo con una de sus obras más famosas, se le llama, con buen sentido, el Maestro de la Madonna de Michle. La Madonna de Michle se exhibe en la exposición de larga duración de arte medieval de esta ciudad. La cabeza de la Virgen de Prostějov expuesta forma parte de una talla de la Virgen María de pie con el Niño Jesús. María está sin corona, el velo de la espalda le cubre el pelo y no le cae libremente sobre los hombros, sino que le envuelve todo el pecho. Llama la atención la fina y detallada talla de la parte superior de los mechones despeinados de cabello ondulado. Están retorcidos en profundos pliegues que enmarcan el rostro. Un atisbo de sonrisa anima el rostro de ojos muy abiertos, nariz corta y suavemente respingona y mentón pequeño.
Virgen Franciscana
Praga (?), después de 1350
Fundición: resina epoxi, policromada
Original: madera de tilo, posteriormente policromada, h. 134 cm
La estatua decoraba el claustro del monasterio franciscano de Pilsen. La figura de la Virgen María es alta, alargada, ligeramente inclinada y ligeramente hacia delante. En su mano derecha se sienta un niño antinaturalmente alto, cuya cabeza está casi a la altura de la de María. El niño Jesús está desnudo y sus caderas están cubiertas por un velo. Está representado casi de perfil y sus dos manos apuntan hacia el antebrazo izquierdo de María. El símbolo del poder soberano del futuro soberano ilimitado es la esfera que el Salvador sostiene en su mano izquierda. El vivo gesto de la mano del niño rompe la profunda contemplación y una cierta rigidez. El rostro de María está enmarcado por largos cabellos trenzados, y su cabeza, sin corona, está cubierta por un velo. El vestido recto inferior está cubierto por un manto sujeto al pecho con un broche. El extremo derecho del manto, colocado sobre el brazo, crea varios pliegues muy marcados que interrumpen el ritmo fluido de la prenda.
Petr Parler
Cabaña Svatovítská, 1378 - 1379
Moldeado: resina epoxi, patinado
Original: arenisca, 63 x 60 cm
La estima que se tenía al arquitecto de la catedral de San Vito queda patente por la inclusión de su retrato en la galería de retratos de miembros de la familia real en el triforio de la catedral de San Vito. El triforio es una galería de estilo catedralicio en el espesor del muro de la iglesia, abierta al interior y situada bajo las ventanas y sobre las arcadas del coro y la nave. Como demuestra la inscripción sobre el busto del triforio, Carlos IV llamó a Praga a Peter Parléř, de veintitrés años, y lo nombró en 1356 constructor de la catedral de San Vito. En el retrato tiene un rostro ovalado con las mejillas ligeramente hundidas, la frente alta y arqueada y el pelo escaso y corto, peinado detrás de las orejas. La mirada de los ojos, sin destacar los párpados, sugiere un pensamiento profundo. El bigote bajo la nariz estrecha y regular va seguido de una barba corta sobre una barbilla anodina. El borde doblado del cuello crea un pliegue natural en forma de cuenco bajo la nuca. En el pecho luce un emblema magistral bien conservado: un escudo de carbón de piedra.
Carlos IV.
Cabaña Svatovítská, 1375 - 1378
Moldeado: resina epoxi, patinado
Original: arenisca, 58 x 59 cm
Carlos IV fue representado con frecuencia en el siglo IV. Su imagen se encuentra en pinturas murales, sobre tabla y en libros, en mosaicos, en orfebrería, en sellos y en monedas. El retrato de Carlos IV del triforio de la catedral de San Vito fue, como otros bustos-retratos, creado a tamaño natural, policromado y acompañado de un emblema. Los retratos de los miembros de la familia real están dispuestos en una estricta jerarquía. En el lugar más honorable, en el centro, se encuentra el busto de Carlos IV. El rey tiene unos ojos grandes y muy separados. El párpado superior está resaltado por dos fuertes líneas, el inferior es casi recto. La boca ligeramente abierta bajo la fuerte nariz corta está enmarcada por un bigote y una barba esculpidos. El pelo está cubierto a los lados por largas cintas anchas terminadas en flecos. Cubren el borde elevado del cuello. Es un resto de la mitra, tocado litúrgico.
Anna Svidnicka
Cabaña Svatovítská, 1375 - 1378
Vaciado: escayola patinada
Original: arenisca, 55 x 53 cm
La princesa Ana, hija de 14 años del duque Enrique de Svídnice, se convirtió el 27 de mayo de 1353 en la tercera esposa de Carlos IV, que entonces tenía treinta y siete años. Dos meses más tarde fue coronada reina de Bohemia en Praga y reina de Roma el 9 de febrero de 1354 en Aquisgrán. El retrato de Anna Svídnická es uno de los bustos más encantadores del triforio. El rostro ovalado sobre un cuello esbelto de frente alta y ancha está enmarcado por largos mechones de pelo natural que caen sueltos sobre los hombros. La sonrisa amable, los ojos alegres, la nariz pequeña y estrecha y el mentón pequeño recuerdan la belleza de las Madonas del estilo bello emergente. La vida de Anna Svidnicka tuvo un final prematuro. Murió un año después del nacimiento de su hijo Wenceslao (nacido el 26 de febrero de 1361), el heredero al trono, ansiosamente esperado por todos.
Consola con perro y gato
Cabaña Svatovítská, 1370 - 1380
Vaciado: escayola patinada
Original: arenisca, 42 x 73 cm
La arquitectura gótica se complementaba con extravagantes motivos animales y grotescos. En el triforio exterior de la catedral de San Vito hay pequeños relieves de animales bajo las consolas: una leona con cachorros, un oso, un caballo, un unicornio, un águila, un gato, una cabeza de gallina, y en el triforio interior una máscara masculina y un gato y un perro luchando. La representación de un gato se asocia a significados positivos y negativos en la Edad Media. El perro es imagen de lealtad, pero también de envidia e ira. Un relieve de la catedral de San Vito muestra a un gato a la izquierda amenazado desde la derecha por un perro que ataca con los dientes enseñados. Está doblado en arco. Su pata delantera derecha está ofendida y la izquierda se apoya en la cabeza del perro en señal de defensa. Sus patas traseras están contra el cuerpo de su atacante. El relieve del gato y el perro, reproducido en la página siguiente, es un ejemplo de una obra en la que el escultor demostró su sentido para captar la realidad de la vida ordinaria.
La lucha de San Jorge con el dragón
Martín y Jorge de Cluj, 1373
(activo en el último tercio del siglo XIV)
Molde: escayola patinada, h. 50 cm
Original: bronce al plomo, altura 196 cm, anchura 177 cm
El torso expuesto de la figura de San Jorge, fundido en escayola, procede de una escultura ecuestre de bronce de San Jorge luchando contra un dragón. En el siglo XVI, la estatua original se colocó en la fuente frente al Monasterio de San Jorge y, a partir del siglo XVIII, en el tercer patio del Castillo de Praga, donde hoy se encuentra una copia de la estatua. El molde de escayola representa sólo la parte superior de la figura del guerrero. A San Jorge le falta por completo el brazo derecho, el izquierdo termina en un codo. Está vestido con la armadura de un caballero medieval, su estrecha cintura está ceñida por un cinturón con hebilla al que se sujetaba una espada. Su rostro es joven, casi sonriente y soñador, con sólo las arrugas de la frente unidas en una especie de anillo. Los ojos son de forma irregular, con los párpados superiores ligeramente caídos. El culto a San Jorge fue muy popular en la Edad Media. Según la leyenda, este famoso caballero nació en Asia Menor a finales del siglo III y fue martirizado durante el reinado del emperador Diocleciano.
Virgen lactante de Konopiště
Praga, hacia 1370
Vaciado: escayola patinada
Original: madera de nogal, posteriormente policromada, h. 50,5 cm
El motivo de la Virgen María amamantando al niño Jesús tenía un significado simbólico en la Edad Media. Sin embargo, también representaba fielmente la imagen del amor maternal. La Virgen está sentada sobre un cojín, ligeramente curvada, y el dobladillo levantado de su vestido deja ver la punta de su pie izquierdo. Con la mano izquierda estrecha amorosamente al niño contra sí, con la derecha sostiene el pecho del que bebe ansiosamente el niño Jesús y con la pierna doblada se apoya ligeramente en el regazo de su madre. La cabeza de la Virgen está sin corona y ligeramente inclinada hacia la derecha. El rostro está enmarcado por largos rizos ondulados. Sus ojos están pensativos, como si anticipara el triste destino de su hijo. Un amplio velo cubre la parte superior de su cabeza y cae holgadamente sobre ambos hombros. El extremo izquierdo, más largo, envuelve el cuerpo de la niña, mientras que el derecho, más corto, forma una graciosa curva sobre el pecho. El tema religioso se transforma en una representación de la relación emocional entre madre e hijo. Al igual que la talla original en madera de nogal, el molde presenta pequeños daños. La nariz de María, parte del velo y un lado del cojín han sido insultados.
Tímpano del portal norte de la Iglesia de Nuestra Señora antes de Týn
Praga, hacia 1380
Vaciado: yeso patinado, detalle del segmento superior derecho de la Lucha de demonios con un ángel por el alma del malvado canalla, h. 95 cm, w. 137 cm
Original: opuka, altorrelieve, conjunto alto 232 cm, ancho 302,5 cm
El tímpano de la iglesia de la Virgen María ante Týn, en Praga, es un importante monumento del reinado de Wenceslao IV. Consta de cinco paneles en relieve con escenas de la Pasión. El fragmento expuesto de la Lucha del diablo por el alma del malvado canalla es sólo una pequeña parte del mismo. Los diablos se apoderan del alma de un ladrón empedernido. Tres monstruos con feroces cabezas de animal y sonrisas repulsivas rodean a la figura que lucha en combate mortal. El demonio de la derecha agarra firmemente el brazo y la pierna izquierdos del infortunado, mientras que el otro le agarra la mano derecha y la cabeza retorcida hacia atrás. El tercero sujeta firmemente la planta del pie derecho del villano. La escena de la lucha es el clímax dramático de la decoración del tímpano. El movimiento reflexivo domina toda la composición. Originalmente, este relieve también estaba policromado.
Virgen de Pilsen
Praga, 1384 (poco antes de 1384)
Vaciado: escayola patinada
Original: opuka, policromía original, h. 125 cm
Una de las estatuas marianas más veneradas de la época del bello estilo fue creada en Praga para el altar mayor de la iglesia de San Bartolomé de Pilsen. La Virgen María está de pie sobre un zócalo bajo, sosteniendo al Niño Jesús desnudo en diagonal delante de ella. Los dedos de la mano izquierda descansan con naturalidad sobre el cuerpo del niño. La figura de la Virgen está en movimiento, torcida, el peso del cuerpo descansa sobre la pierna izquierda, mientras que la pierna derecha libre está significativamente doblada. Ligeramente inclinada hacia el hombro, la cabeza sin corona se vuelve hacia el niño Jesús con una dulce sonrisa y unos ojos como soñadores. El niño se aparta de su madre y su mirada se dirige al espectador. La manzana que sostiene con ambas manos es el fruto del árbol de la ciencia del bien y del mal, que señala a Jesús como futuro Redentor de la humanidad del pecado original. El manto de la Virgen, que cubre su vestidura inferior, está ligeramente abierto y sujeto con un broche. El borde del manto, drapeado sobre el brazo derecho, forma un rico volante en cascada que cae libremente en pliegues tubulares.
Cristo sufriente en las nubes
Bohemia, después de 1475
Vaciado: escayola patinada
Original: madera de tilo, posteriormente policromada, h. 72 cm
El rostro del Hijo de Dios está lleno de sufrimiento. En la cabeza lleva una corona de espinas, parcialmente dañada. Los párpados superiores abultados dan una expresión melancólica a la mirada baja. Además, la depresión entre los salientes arcos de las cejas y las comisuras caídas de la boca realzan el dolor de Cristo. El cabello, modelado en ondas ordenadas, fluye suelto sobre los hombros. El mechón derecho está dañado. Con el pulgar de la mano derecha, Jesús señala la herida abierta y levanta la izquierda en un gesto de oración e intercesión. La semifigura está enmarcada por una estilizada banda de nubes, pues Cristo regresará sobre nubes en su segunda venida a la tierra. Jesús muestra sus heridas a Dios Padre para aplacar su ira sobre la humanidad corrupta, al tiempo que actúa como Salvador y futuro juez de los pecados de vivos y muertos.
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