Empuñaba un pincel y una espátula de escultor, y bajo sus manos nacieron obras de metal, cerámica, piedra y vidrio. Decoró los espacios públicos de muchas ciudades checas, especialmente Most. De las muchas caras del artista, sin embargo, nos interesará la menos conocida, temprana, pictórica y... china.
Jaroslav Bejček fue uno de los primeros checoslovacos que estudió arte en China y dominó allí las sutilezas de la pintura tradicional. Nacido el 9 de julio de 1926 en el seno de la familia de un minero de Duchcov, Jaroslav Bejček mostró un gran talento artístico desde muy joven. Desde su Louka natal, cerca de Litvínov, se dirigió a Teplice, a la Escuela Profesional Estatal de Cerámica, en principio para estudiar escultura, pero finalmente se graduó en pintura. En aquella época ganaba dinero extra en el teatro de Teplice preparando el escenario y también pintaba carteles para el templo local de la musa Thalia. Ya entonces hizo cocer sus primeras obras tridimensionales de mayor tamaño en los hornos de la fábrica de porcelana de Dubí, lo que presagiaba su futuro amplio abanico de técnicas y materiales.
La lengua como clave del arte
En 1953 completó sus estudios con el profesor Karel Svolinský. En aquella época, quedó cautivado por el arte chino y centró sus esfuerzos en un objetivo: ingresar en la Academia China de Arte. „Estaba en Pekín con una beca del Gobierno, y en los primeros días me di cuenta de que para poder penetrar del todo en los secretos de la pintura asiática, primero tenía que dominar el idioma“, recordaba Jaroslav Bejček en una entrevista publicada en el diario Práce en 1979. „Así que antes de coger un pincel, tinta y papel de seda, tuve que estudiar la complicada escritura de signos. Tras superar este problema básico, estudié arte oriental junto con filosofía y pinté...“
Matrimonio con Li Ki Sun
Estudió chino durante un año en la Universidad de Pekín, de donde pasó a la soñada Academia Central de Bellas Artes, también en Pekín. Durante sus cuatro años de estudio de grabado, se enamoró de una estudiante chino-coreana, Li Ki Sun, con la que se casó en 1957.
Hija de un monje budista, nació el 19 de octubre de 1931 y creció en la Corea ocupada por Japón. A los 19 años, vivió otra guerra sangrienta, la de Corea. Herida, se alistó en las filas del Ejército de Liberación Popular Chino y se trasladó definitivamente a China tras el fin de la contienda. Más tarde recordó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Pekín: „Todos los días, después de cenar, había tres horas más de estudio obligatorio en clase. Al final del año escolar, se animaba a los estudiantes a pasar dos meses en una fábrica o granja, trabajando y pintando allí. El arte chino me formó con su profunda filosofía de la vida, siempre acompañada de una factura de primera clase, sinceridad, veracidad y profundidad.“
Jaroslav Bejček también quedó impresionado por la pintura china, con una tradición de veinticinco siglos. La forma en que fue capaz de comprender su tema y dominar las técnicas artísticas tradicionales chinas se evidencia mejor en este cuadro, firmado con el sello chino personal de Bejček llamado chop en lugar de autógrafo.
Regreso a Checoslovaquia
Li Ki Sun ha alcanzado un estado bendito. Sin embargo, como al checo aún le quedaba un año para graduarse, se fue sola a Checoslovaquia. A casa de la familia Bejček, en Louka, cerca de Litvinov, con la madre de su marido. Tras el regreso de Jaroslav, vivieron allí poco tiempo antes de trasladarse a Most, con lo que las carreras artísticas de ambos artistas quedaron profundamente entrelazadas. Después de su primer hijo, nació una hija para la pareja.
„En casa se hablaba checo. Sólo cuando mis padres no quisieron que les entendiéramos, cambiaron al chino. También seguíamos todas las tradiciones checas habituales, pero mi madre cocinaba platos chino-coreanos. A papá le gustaba mucho“, cuenta su hija Lenka Polesná - Bejčková, compartiendo sus recuerdos en las páginas del catálogo de arte de sus padres.
El catálogo publicado en Most en 2012 presenta importantes obras de Jaroslav Bejček y Li Ki Sun, que decoraron esta ciudad del norte de Bohemia, completamente reconstruida. Entre las obras de Bejček se encuentran, por ejemplo, la escultura de bronce Homenaje al vencedor, colocada originalmente frente al complejo deportivo (hoy puede admirarse en el hall de entrada), un conjunto de objetos de porcelana en el castillo de la cercana Chrámce y un relieve de cerámica en la pared de la sala de conciertos de la escuela de arte. Jaroslav Bejček también trabajó en composiciones de muchas figuras en argumentos imaginarios con un subtexto filosófico. Le gustaba reflexionar sobre la maternidad y el amor. Instalaciones similares siguen enriqueciendo el monótono entorno de las urbanizaciones prefabricadas no sólo en Most.
Técnicas únicas checoslovacas Ars protis y Artig
Entre los numerosos objetos de ambos artistas destaca el tapiz de 5 x 2 m que ahora disfruta de las miradas de los invitados de la sala VIP del pabellón Most Sports. En él, Li Ki Sun ha perfeccionado una técnica checoslovaca única, denominada Art Protis, basada en capas y acolchado de vellón de lana. El estudio de Brno se convirtió en 1967 en el centro de este nuevo movimiento, y fue visitado por artistas de todos los rincones del mundo.
El trabajo con textiles acabó siendo fatídico para Li Ki Sun. En la segunda mitad del siglo pasado, Checoslovaquia brilló en el mapa artístico mundial, entre otras cosas, por la producción de tapices. Li Ki Sun estaba encantada con los tapices y, desde que se trasladó a Europa, ha trabajado más en tapices que en pintura. Además de la técnica original Ars protis, le encantó la llamada Artig, esta vez un tapiz tejido industrialmente a gran escala. El nombre de la técnica se basa en las abreviaturas ART e IG (industrial / gráfico), y sus creadores encontraron aplicación en monumentales realizaciones interiores. Normalmente en hoteles, casas de cultura, oficinas y otros espacios representativos durante el periodo socialista. Mientras que Ars protis tiene una forma suelta y pictórica, Artig se caracteriza por una disposición precisa, en la que la imagen es creada por la estructura del tejido. Aunque los motivos abstractos o geométricos son típicos de este género, Li Ki Sun aportó elementos orientales y estilizaciones figurativas.
Triunfo en Seúl
Pasó el tiempo, forrado con cientos de esculturas de piedra y bronce, paneles de cerámica, mosaicos de vidrio, rejas decorativas, pinturas. Desde los años sesenta, la pareja vivió en Ústí nad Labem. Episódicamente se quedaron en Praga, pero encontraron su verdadero hogar para su familia y su arte en Stadice, cerca de Ústí. Stadice, donde, según la leyenda, el enviado de la princesa Libuše buscó a Přemysl el labrador, futuro fundador de la dinastía checa. Aquí Bejček construyó un gran estudio.
A los setenta y tres años, abandonó todas las asociaciones artísticas, renunció a su posición en la vida artística organizada y se convirtió en un artista independiente. En 1984, tras casi treinta años de convivencia, Jaroslav y su esposa fueron recibidos en la lejana Seúl. La pareja realizó allí una gran exposición conjunta. El memorable acontecimiento se conmemora en la rica publicación Jaroslav Bejček Ki Soon Lee, cuyo título está decorado con un hermoso mosaico de figuras. A Jaroslav sólo le quedaban dos años de vida.
El Maestro se ha ido
Ocupó la casa de Stadice hasta su prematura muerte. Además de su estudio de pintura, también tenía un estudio de escultura y un taller de cerámica, y todo el edificio servía de sala de exposiciones. Cabe añadir que Bejček se mantuvo fiel a la pintura china incluso en sus últimas etapas artísticas. La viuda Li Ki Sun vivió durante un tiempo en Suiza y Corea del Sur. Pasó sus últimos años en Písek, donde falleció el 23 de septiembre de 1999.
Concluiremos nuestra mirada retrospectiva al artesano original y al mismo tiempo importante promotor del arte chino con las palabras de su hija Lenka extraídas de las páginas del catálogo de Most. „Papá siempre me asombró no sólo por su habilidad, sino sobre todo por su enorme imaginación. Me encantan sus últimos arlequines, gallos, parejas abrazadas, todos esos retratos femeninos, así como los borrachos cordiales con una jarra de vino, pero mi favorito es su obra posterior de los años 60, cuando sus cuadros juguetones y a veces abstractos rezuman fuerza, optimismo y alegría de vivir“.“
Mikulas Cerny
Fuentes:
Ivan Černý, Arte lleno de vida, En: Práce, 15 de septiembre de 1979.
Obras de Jaroslav Bejček y Li Ki Sun en Most, Ayuntamiento de Most, 2012.
Jaroslav Bejček / Ki Soon Lee, Seúl, 1984
Jaroslav Bejček 1956-1976, 1976, Galería Regional de Liberec
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