Empecé a percibir el trabajo fotográfico de Anton Kratochvil ni siquiera como estudiante. Fue justo después de los sucesos de noviembre y pensé para mis adentros: alguien volverá a decirnos lo bien que lo hacen en Occidente y nos dirá cómo hacerlo bien la nación de grandes como Jan Amos Komenský, František Palacký, Alois Jirásek, Jan Neruda, Antonín Dvořák, Bedřich Smetana, Alfons Mucha, František Drtikol, Josef Sudek y muchos otros. Pero en cuanto empecé a estudiar la obra fotográfica de Antonín y a leer sus entrevistas, todo fue diferente. Y me di cuenta de que era, entre otras cosas, un checoslovaco, que fue moldeado por el mundo mismo, y que en el transcurso de su vida puso a los pies del mundo una riqueza global inconmensurable, y créanme, lo digo con la mayor seriedad responsable. Pero el presente, sencillamente, aún no lo sabe. Y por eso decidí comentar, al menos en una insinuación, su obra.
Una peregrinación señalada en el sentido de misión.
Antonín Kratochvíl figura entre los 100 mejores fotógrafos del mundo y con razón. Se ganó este derecho no por sus propias ambiciones, como suele ocurrir con la mayoría de los fotógrafos, sino por el hecho de que la fotografía se entrelazó estrechamente con su propia vida, no podía vivir a menudo sin la fotografía y, sobre todo, la asumió con humildad como su misión. Al principio, la decisión era o la fotografía o quién sabe qué destino. La fotografía se convirtió en el destino de su vida y en un peregrinaje que le señaló una dirección, y a cambio, con una humildad y sinceridad propias, presentó sus imágenes al mundo como sólo él podía verlo, presentando una perspectiva única. Además, soportó este viaje tan espinoso, lo que también habla de su fuerza, voluntad, resistencia y de su propia grandeza.
Lluvia negra en el infierno de la vida ordinaria
No puedo evitar acordarme de la Divina Comedia de Dante cada vez que hojeo su arquetipo. Sólo la proto-lluvia negra y las imágenes apocalípticas de Ruanda, donde en un lugar más de mil tutsis fueron asesinados genocidamente por los hutus en cuestión de horas. Por lo demás, más de un millón fueron masacrados en total. Estas escenas corresponden a la descripción del infierno de Dante. Además, la característica del infierno es que llega de repente y bruscamente, como un rayo caído del cielo. Pero el infierno de Dante es, al fin y al cabo, una aterradora imagen fantástica del poema, mientras que las fotografías de Antonin son instantáneas de la vida real. Y eso lo hace aún más cruel. Y lo que es más, en ese infierno pictórico, Antonín es capaz de retratar esos montones de cadáveres con profunda humildad humana, a pesar de su horrible partida de este mundo. Añade así a su obra, por supuesto, el mayor exceso de principios y actitudes morales. La implicación es que él mismo tiene esto como su propia norma de vida.
Proyectos de retratos como purgatorio
La pregunta planteada a Antonín Kratochvíl, ¿dónde está su patria? Está determinada por la indeterminación en su propia obra. En mi opinión, está dondequiera que se encuentre el hombre común. Ya sea en cualquier estrato, o en un rincón olvidado por Dios, o simplemente en un indicio espiritual del hombre en el cuadro borroso pero dinámico de la vida. Sí, en todas partes está su patria. Afortunadamente, gracias a sus cincuenta años de diligencia en el campo de la fotografía, brillante originalidad en los términos más sencillos posibles, también es de interés y muy visible. El mencionado purgatorio se hace muy evidente en el retrato. Las estrellas mundiales del firmamento cultural, se enfrentan en un entorno sombrío bajo la luz del sol en marcado contraste para mostrar sencillamente y en desnudez casi absoluta la ordinariez y humanidad de estas "Personalidades de éxito cultural". Se produce así un verdadero purgatorio literal. En el que, aunque los retratados son bajados del pedestal de la fama y el éxito, sus rasgos de carácter se humanizan aún más, al tiempo que se preserva la propia autoridad del retratado.
Visiones de un paraíso muy necesario
Tras la catarsis purificadora, las bellas imágenes de Antonín, tal y como las vemos en nuestros sueños más hermosos, pasarán ante ti. Sueños que son, literalmente, casi paradisíacos. La última puerta de la "Divina Comedia" se abre sin que el espectador se dé cuenta de que está saliendo lentamente del infierno y llegando directamente al paraíso. Sí, el camino hacia el paraíso es tan gradual como en la vida misma. Todo esto es la patria de Antonio, y se resume en esa forma honesta, de rostro blanco, de ir lo más cerca posible de la verdad y con humildad, y poner en el cuadro el valor añadido de un poeta muy cruelmente maldito que se ha ganado el respeto del mundo entero. Creo que una persona que es capaz de experimentar literalmente su propio trabajo de una manera tan sugerente, donde retrata, por ejemplo, por un lado, el sufrimiento de una persona a través de ese infierno imaginario de Dante, y luego es capaz de producir una poesía paradisíaca gran narrativa fotográfica. Este fotógrafo ha experimentado, en fuerte empatía, además de su propio sufrimiento, el mismo sufrimiento que representa en sus vívidos relatos fotográficos. Y con estas experiencias es capaz de enriquecer a una gran parte de la sociedad mundial. Sólo quiero reiterar que es oriundo de Checoslovaquia y que es nuestro deber reivindicar con orgullo al autor y a su archirrival. al respeto y al honor. De facto no hay nada más que añadir. Gracias, maestro.
Jan Vojtěch
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