Kulturelle Serie und zeitloser phänomenaler Zyklus – Das slawische Epos von Alfons Mucha

Ich habe mir erlaubt, ein wenig von dem nationalen kulturellen Reichtum unseres Landes auf unsere Nachrichten-Website zu bringen. Mit großem Erfolg wiederholen wir die Serie Alfons Mucha: Das slawische Epos. An diesem großartigen Werk wurde mehr als 17 Jahre gearbeitet. Alfons Mucha reiste durch die slawischen Länder, um alle wesentlichen Faktoren, oder besser gesagt Wurzeln, wie er selbst sagte, in sich aufzunehmen, und konnte so den Reichtum des tschechischen Volkes darstellen. Ich glaube daher, dass wir zu keinem anderen Zeitpunkt so aktuell über diesen nationalen Schatz nachdenken sollten wie heute. Ich wünsche allen eine wunderbare Erfahrung und ich wünsche und hoffe, dass sie unsere Leser auch geistig bereichert.. Jede Woche werden wir eines von Muchas Gemälden aus diesem seltenen und außergewöhnlichen Zyklus mit einem ausführlichen Kommentar vorstellen.

Alfons Mucha, ein tschechischer Maler der französischen Schule, ein Weltvertreter der Jugendstilmalerei und des angewandten Jugendstils, schuf ein einzigartiges, zeitloses Werk. Ich möchte fast sagen, d.h. schreiben, dass er die slawische Epoche in einem leuchtenden symbolischen Band vereint hat, das nicht nur einen unschätzbaren künstlerischen Wert hat, sondern buchstäblich die historischen Ereignisse, die geistige Kraft, die dieses ewige, ich würde sagen, sogar bescheidene Phänomen des Slawentums so sehr kennzeichnet, vereint hat, um daraus mit seiner Kunst und seinem Herzen die Einheit der Slawen zu schmieden. Das Slawische Epos ist ein wunderbares Werk, von dem ich nichts Vergleichbares auf der Welt kenne.

Ich selbst hatte die Gelegenheit, die letzten Tage des Werkes im Schloss in Moravské Krumlov zu sehen, bevor das Slawische Epos nach Prag gebracht wurde und die ersten fünf Gemälde im kleinen Saal der Nationalgalerie ausgestellt wurden. Ich gestehe, dass mich der Lichtunterschied zwischen den ausgestellten Gemälden in Moravské Krumlov und dem NG in Prag so überrascht hat, dass ich nicht glauben wollte, dass es sich um dieselben Gemälde handelt. Von diesem Moment an bin ich zu 100 % davon überzeugt, dass das Slawische Epos vor allem in Prag ausgestellt werden muss, und schließlich ist es notwendig, den Wunsch des Autors Alfons Mucha zu erfüllen, diesem einzigartigen Werk ein Dach über dem Kopf zu geben, was eine der Bedingungen dieser von dem Genie Mucha geschaffenen Botschaft war.

Einfach ein anderes Licht war auf dem Schwinden in Mor. Krumlov des Tages fehlte es an Rovnometer-Einfalllicht und es wurde von gewöhnlichen Baulampen beleuchtet. Ich sah die ersten fünf Gemälde in dem kleinen Saal der Nationalgalerie. Der Abstand zu den Leinwänden war groß genug, um den Gesamteindruck zu erfassen, sie waren perfekt ausgeleuchtet und gleichzeitig war die brillante Schattierung des einfallenden Lichts durch die feine Leinwand buchstäblich ein Geniestreich. Selbst die spätere Sonderbeleuchtung aller Leinwände, die NG in Prag präsentierte, war für mich nicht so perfekt wie in diesem kleinen Saal. Dennoch glaube ich, dass das NG-Konzept in Prag auf höchstem Weltniveau war. Wirklich großartige Arbeit. Aber kommen wir zurück zu den Bildern des slawischen Epos. Eine Reihe dieser Bilder wurde vom Autor selbst, Alfons Mucha, kommentiert.

Einleitende Worte vom Schöpfer des slawischen Epos selbst

„…bereits im Jahr 1900 habe ich mir vorgenommen, die zweite Hälfte meines Lebens einer Arbeit zu widmen, die dazu beitragen würde, das nationale Bewusstsein in unserem Land aufzubauen und zu festigen. Ich bin überzeugt, dass die Entwicklung jedes Volkes nur dann erfolgreich fortgesetzt werden kann, wenn sie organisch und kontinuierlich aus den eigenen Wurzeln des Volkes erwächst, und dass zur Erhaltung dieser Kontinuität die Kenntnis seiner historischen Vergangenheit unerlässlich ist. In der Literatur gibt es wunderschöne Werke, die dem Volk – den Menschen – den Verlauf unserer Geschichte vor Augen führen, mal glorreich, mal traurig. Auch in der Musik wecken Symphonien und Zyklen, die sich auf unsere Geschichte beziehen, durch die Kunst die Liebe zum Vaterland.

Ich wollte auf meine Weise zur Seele der Nation sprechen, zu dem körperlichen Wunder, das Eindrücke am schnellsten ins Bewusstsein transportiert. Das Bild wirkt, ich würde sagen, aggressiv: Es dringt ungeachtet dessen mit offenem Auge in die Seele ein. Es ist Sache des Betrachters, damit nach seinem Belieben umzugehen. Er kann daran vorbeigehen, ohne es in sein Bewusstsein zu lassen, oder sich vom Äußeren des Werks verführen lassen, vor ihm innehalten und vielleicht sogar nach seinem Inhalt und seiner Bedeutung suchen und schließlich in ihm den Kern finden, sei es der Schönheit oder der Wahrheit, um dessentwillen es entstanden ist. Diese nun vollendete Arbeit betrachtete ich als meine Pflicht. Die Verwirklichung eines so großen Werks ohne materielle Mittel war unmöglich. Mein Freund, Herr Charles R. Crane, der zwar Amerikaner ist, aber eine große Liebe für die Slawen hegt, verstand meine Bemühungen und half mir, meinen Traum zu verwirklichen.

Im Jahr 1910 vereinbarten wir in Chicago, dass er mir helfen würde, die Kosten für mein Werk zu tragen, das der Stadt Prag geschenkt werden sollte. Ich habe in allen Bildern alles vermieden, was an harte Auseinandersetzungen und in diesen Auseinandersetzungen vergossenes Blut erinnern könnte. Das Ziel meines Werks war es nie, zu zerstören, sondern immer aufzubauen, Brücken zu schlagen, denn wir alle müssen von der Hoffnung leben, dass die gesamte Menschheit sich annähert, und das geht leichter, wenn man sich gegenseitig gut kennt. Ich werde glücklich sein, wenn es mir vergönnt ist, mit meinen bescheidenen Kräften zu dieser Erkenntnis beizutragen – zumindest vorerst bei uns, in unserer slawischen Familie.“

Prag 1928, Alfons Mucha

Jan Vojtěch, Chefredakteur General News