Die folgenden Zeilen stellen ein neues Werk des international tätigen Malers, Philosophen und Geometers Uljan Benoni vor. Dieser etwas rätselhafte Künstler lebt und arbeitet seit 1994 in Prag und wenn man ihn nach seinem beruflichen Hintergrund fragt, antwortet er lächelnd, sein Lehrer sei Leonardo da Vinci gewesen. Bereits in den 1980er Jahren entwickelte er die Regeln der elliptischen Perspektive und 1991 schuf er Patterns of Evolution of Visual Art. Er zeichnet und malt sowohl auf traditionelle Weise als auch nach seiner eigenen Methode, die er in zahlreichen Ausstellungen präsentiert hat, zum Beispiel in Genf oder letztes Jahr in Paris. Im Jahr 2011 malte er ein Porträt von Königin Elizabeth in elliptischer Perspektive, das sich heute in den Sammlungen des Buckingham Palace befindet.
Zusammen mit seiner Frau Veronika Benoni, ebenfalls eine erfolgreiche Malerin (siehe Hauptfoto)Sie betrieb viele Jahre lang eine Galerie unter der Prager Burg und gründete die Benoni-Schule für begabte Adepten, die nach dem Vorbild der Kunstwerkstätten der Renaissance arbeitet. Zwischen 2001 und 2009 fanden in ihrer Galerie 24 Ausstellungen statt.
Kunst ist eine Wissenschaft
Die in den folgenden Zeilen besprochene Publikation erblickte vor kurzem das Licht der Welt unter dem etwas komplizierten, rätselhaften Titel E = ART² oder "die Gesetze der Evolution" (BUbook Publishing, Prag, 2025). Es wendet sich in erster Linie an Kunsthistoriker und Lehrer der Malerei oder an Kunstkritiker. Es wird aber auch den Künstlern selbst gefallen, die über ihre Arbeit nachdenken, neue Wege suchen und nicht nur intuitiv im Rahmen ihres Talents schaffen. Es sei denn, sie sind Anhänger der traditionellen Vorstellung, dass Kunst, Kreativität, etwas Unvorhersehbares, Unerklärliches und Spontanes ist; dass es in diesem Bereich menschlicher Tätigkeit keine Gesetze und Regeln gibt und geben kann.
Uljan Benoni hingegen versucht mit seinem neuen Werk zu beweisen, dass die Kunst in denselben strengen Rahmen der Entwicklung passt wie jede andere Wissenschaft. Daher auch die äußere Ähnlichkeit des Buchtitels mit Einsteins berühmter Formel. E ist in dieser Formel ein Symbol für die Evolution. Da sich die Entwicklung der Menschheit in erster Linie in der Kultur widerspiegelt, ist der Autor der Ansicht, dass die Kunst als höchster Ausdruck der Kultur betrachtet werden kann. E = ART² So ist zu verstehen, dass die Kunst in doppelter Weise die Entwicklung des menschlichen Geistes widerspiegelt. Das Zeichen des Grades weist auf eine Zugehörigkeit zur wissenschaftlichen Sprache der Mathematik hin und schließt die schönen Künste gleichsam in die exakten Wissenschaften ein.
Man kann der Idee dieses Autors widersprechen oder sie bestreiten, aber Benonis Interpretation der wechselnden Etappen in der Entwicklung der bildenden Kunst entbehrt nicht der Logik. Der Autor betont den Wandel in der menschlichen Wahrnehmung des Raums. Das Werk stellt daher eine Analyse der Darstellungsweisen des Raums auf der Ebene von den Höhlenzeichnungen bis zur Gegenwart dar.
Eine breite Palette von fünfzehn Kapiteln
Der reiche Inhalt des Buches entwickelt sich logisch aus der Antike, als der Autor in das Denken unserer Vorfahren eintaucht und den abstrakten Beginn der Entstehung der Kunst festhält. In weiteren Kapiteln über die Wahrnehmung des Raums und des eigenen Platzes in ihm untersucht Benoni die Konventionen der Wahrnehmung und Darstellung der Realität in der Ebene, wobei er in den folgenden Passagen die Rolle des Kirchenkanons in der bildenden Kunst thematisiert und die Bedeutung der so genannten umgekehrten Perspektive hervorhebt. Er macht den Leser auch mit dem Begriff räumliche Zeichnungerklärt, was es ist "Dimension" a "Konventionen des dreidimensionalen Raums".
Ab dem sechsten Kapitel kommt die häufige. die Geburt neuer Anforderungen an die bildende Kunst, gibt es Raum für das Aufkommen des Impressionismus und der RenaissanceDer Autor geht auf die Unterschiede ein und erläutert das Konzept des linearen Denkens.
Ab dem achten Kapitel wird die theoretische Arbeit der bildenden Kunst vorgestellt. Der Leser wird in den Begriff des Panoramas und in die Geschichte der Panoramadarstellungen eingeführt, einschließlich der Merkmale von Panoramakompositionen sowie des Prinzips der neuen Aufgaben, die sich Druckern und Malern stellen. Und wir kommen zur Geometrie des zweidimensionalen Raums, einschließlich einer Passage über Werbung und wir.
Das Schöne an dem Buch ist...
...umfassen die Stationen des Autors bei Geschichte der Suche nach einem neuen, elliptische Perspektiven, Themen der elliptischen Darstellungen i Das Geheimnis der Gegenwart. Der inhaltliche Höhepunkt der vorliegenden Publikation, die reich mit Beispielen von Zeichnungen, grafischem Design und technischen Zeichnungen von Uljan Benoni illustriert ist, ist das fünfzehnte Kapitel, in dem die Besonderheiten der Sphäre als eine mögliche Art der künstlerischen Darstellung der umgebenden Welt vorgestellt werden. Die offensichtliche Botschaft seiner Überlegungen ist, dass man bei jeder Perspektive die Welt von einem bestimmten Punkt aus sieht, der das Zentrum der eigenen Raumwahrnehmung ist, oder der Punkt, an dem die Informationen über das, was man sieht, zusammenlaufen und verarbeitet werden. Nach Ansicht des Autors ist es legitim, diesen Punkt als "Ich". Wenn wir also davon ausgehen, dass "Ich Ich bin das Zentrum der Welt, die ich sehe", - so lautet die Formel für eine dreidimensionale Perspektive. Dies ist ein neuer Ansatz, eine neue Philosophie des Raumbewusstseins, die bisher ungeahnte Möglichkeiten eröffnet. Dazu gibt es interessante Beispiele in dem Buch.
In der Schlussfolgerung erwähnt Benoni die Probleme, die unser übertechnologisiertes einundzwanzigstes Jahrhundert mit den neuen künstlerischen Mitteln mit sich bringt, einschließlich der digitalen Kreation, der Arbeit mit Computern oder Aufgaben, die der so genannten künstlichen Intelligenz übertragen werden. Das heißt, in Zeiten, in denen die alte Wahrheit, dass sich Landschaftsmaler meist aus Malern rekrutieren, die mit der Figur nicht umgehen können, längst überholt ist. In einer Zeit, in der bildende Künstler nicht mit ehrlicher Kunstfertigkeit und perfektem Handwerk zu beeindrucken versuchen, sondern auch mit Hässlichkeit, Perversion und Schock, um sich zu profilieren und auf sich aufmerksam zu machen, nach dem Motto: Der Zweck heiligt die Mittel und selbst schlechte Werbung ist gute Werbung.
Ein paar Worte aus dem Nachwort
Ein Buch über die Gesetzmäßigkeiten der Entwicklung der bildenden Künste ist nicht dazu gedacht, die Freizeit zu verkürzen, und erfordert vom Leser sowohl eine gewisse Bildung auf dem genannten Gebiet als auch Nachdenklichkeit, mit der er an die Publikation herangeht. Es gehört zweifellos in die persönliche Bibliothek von Menschen, die sich für die bildenden Künste interessieren, einschließlich Galeristen. Aber auch zu den Künstlern selbst. Um es noch einmal zu sagen: Man könnte sicherlich mit vielen Argumenten des Buches argumentieren, aber das ist nicht die Aufgabe eines Rezensenten, der den Leser auf eine interessante Neuheit aufmerksam machen soll, die noch nach Druckerschwärze riecht.
Das Einzige, dem man nicht zustimmen kann, sind die Zeilen im Vorwort des Buches, die die Intention des Autors beleuchten, was er mit seinem Werk sagen will. Wir zitieren:
"Suchende Künstler wenden sich heute neuen Formen der Kreativität zu und drücken sich in Design, Architektur und Computergrafik aus..." was Ulyan Benoni betrifft. Noch schlimmer ist der letzte Satz, eine höchst fragwürdige Aussage, die besagt, dass: "Es ist diesem unermüdlichen Streben nach Perfektion zu verdanken, dass wir alle komfortabler, bequemer und schöner leben als früher.
gnews.cz - Ivan Černý
Foto - Archiv des Künstlers
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