Die japanische Künstlerin Mayumi Ono, eine Virtuosin auf den traditionellen Instrumenten Shamisen und Koto, bringt nicht nur die Klänge alter Melodien nach Prag, sondern auch eine einzigartige kulturelle Erfahrung. Während ihres Besuchs in Prag trat sie im Miyabi Zen House und beim Konzert "Silent Waves of Untold Passions" im Neuen Rathaus auf und leitete Workshops an der Metropolitan University und im Japanischen Kulturzentrum. Diese Aktivitäten ermöglichten es ihr, ihre Leidenschaft für Musik zu teilen und den kulturellen Austausch mit dem tschechischen Publikum zu fördern. In unserem Interview erzählt sie von der Schönheit der Stille und von ihrer Erfahrung, Menschen über Kulturen hinweg zu verbinden.
Viele Menschen denken bei "traditioneller japanischer Musik" an die eleganten Klänge von Filmen oder die Begleitung von Teezeremonien. Was umfasst sie und wie wird sie heute in Japan wahrgenommen?
Zur traditionellen japanischen Musik gehören Instrumente wie die Koto und das Shamisen sowie Musikstile wie Shakuhachi, Kokyu, Haishi, Noh, Gagaku, Jita, Nagauta, Gidayu Bushi, Tokivazu Bushi und Kiyomoto Bushi. Diese Stile sind spezifisch für Japan und wurden meist in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelt. In Japan gelten diese Musikformen als wichtiger Teil des kulturellen Erbes, das es zu bewahren und an künftige Generationen weiterzugeben gilt.
Sie spielen Instrumente wie die Shamisen und die Koto, die dem europäischen Publikum vielleicht nicht geläufig sind. Können Sie sie näher beschreiben?
Die Koto ist ein Instrument mit einem Korpus aus Paulownia und 13 Saiten, die mit dem Fingernagel oder den Fingern aus Elfenbein angeschlagen werden und weiche Töne erzeugen. Das Shamisen ist aus Palisanderholz gefertigt, mit Tierhaut bespannt und hat drei Seidensaiten, die mit einem großen Elfenbeinplektrum gespielt werden. Beide Instrumente sind für ihre zarten Klänge bekannt und wurden traditionell zum persönlichen Vergnügen oder bei Zusammenkünften mit der Familie oder Freunden verwendet.
Was sind Ihrer Meinung nach die grundlegenden Merkmale der europäischen und der japanischen Musik? Wie sollte sich das europäische Publikum dem Verständnis japanischer Musik nähern?
Die japanische Musik konzentriert sich mehr auf Monophonien, die "fushi" genannt werden, als auf Akkorde, und auch die Pausen zwischen den Noten, die "ma" genannt werden, sind wichtig. Das europäische Publikum sollte diese einzigartigen Aspekte zu schätzen wissen und ihnen mit Offenheit und Bereitschaft begegnen, diese andere Musikform zu verstehen.
Sie reisen mit Ihrer Musik um die Welt. Wie reagiert das internationale Publikum auf Ihre Musik und wie nimmt es sie anders wahr als das asiatische Publikum?
Menschen außerhalb Asiens nehmen japanische Musik oft als mystisch und meditativ wahr, was für viele ein Gefühl der Verbundenheit mit der Natur und der Spiritualität bedeutet. Es bewegt mich zu sehen, dass viele Menschen vom Klang nostalgischer oder meditativer Instrumente beeindruckt sind. Ich bin erstaunt, wie die Zuhörer, auch wenn sie die Sprache nicht kennen, die subtilen Nuancen der Musik spüren können, was ihre universelle Fähigkeit beweist, Menschen zu verbinden.
Was sind die wichtigsten Emotionen und Bilder, die Sie mit Ihrer Musik zu vermitteln versuchen?
Ich möchte, dass meine Musik tiefe Gefühle wie Traurigkeit, Freude und Liebe hervorruft. Ich spiele diese Instrumente, um stille Schönheit und introspektive Erfahrungen auszudrücken, die das Publikum emotional berühren können.
Sie haben schon in jungen Jahren mit dem Musizieren begonnen und von den Meistern gelernt. Was hat Sie ursprünglich zur Musik hingezogen?
Seit meiner Kindheit bin ich fasziniert davon, wie die Berührung von Seidenfäden mit meinen Fingern Frieden bringt und mein Herz erfüllt. Ich war fasziniert von den Feinheiten der richtigen Herstellung "fushi" von unvollständigen Tönen. Ich habe nach wie vor eine tiefe Liebe zur Musik und habe mehr als 60 Jahre meines Lebens mit dem Spielen und Unterrichten verbracht. Die traditionelle japanische Musik ist einfach mein Leben.
Sie leiten Bildungsaktivitäten auf dem Gebiet der traditionellen japanischen Musik. Ist es möglich, diese tief verwurzelte Tradition außerhalb Japans zu unterrichten, und sind westliche Studenten daran interessiert?
Ja, es ist sehr wichtig, traditionelle japanische Musik außerhalb Japans zu unterrichten. Ich habe Studenten aus verschiedenen Ländern unterrichtet, und es ist ermutigend zu sehen, wie viele von ihnen, ungeachtet der kulturellen Unterschiede, ein tiefes Verständnis und eine große Wertschätzung für diese Musik haben. Das Interesse westlicher Schüler an der japanischen Kultur, das teilweise auf die Popularität von Anime zurückzuführen ist, ist groß, was mich freut, denn Bildung ist der Schlüssel zur Erhaltung und Weitergabe unserer reichen kulturellen Tradition.
Welchen Einfluss hat die Musik auf den kulturellen Austausch zwischen Japan und Europa?
Musik ist ein mächtiges Instrument, das sprachliche und geografische Barrieren überwinden kann. Japanische Musik bringt tiefe kulturelle Ausdrucksformen nach Europa, bereichert die künstlerische Erfahrung und fördert das gegenseitige Verständnis zwischen den Ländern.
Gibt es eine bestimmte Geschichte oder ein bestimmtes Lied, das Sie gerne mit internationalen Zuhörern teilen möchten?
Ich freue mich sehr, Ihnen den Song "Shinmusume Dojoji"das auf einer japanischen Legende beruht und die Geschichte der leidenschaftlichen Liebe zwischen dem Mädchen Kiyohime und dem Mönch Anchin erzählt. Diese Geschichte, die sich in tiefe Gefühle verwandelt, ist universell und kann weltweit verstanden werden.
Welche Botschaft möchten Sie den Hörern in Prag vermitteln, die zum ersten Mal mit Ihrer Musik in Berührung kommen?
Ich möchte die Zuhörer ermutigen, sich auf die Subtilität der Melodien und die emotionale Tiefe der Musik zu konzentrieren. In der traditionellen japanischen Musik hat jede Note und jede Pause zwischen den Noten eine Bedeutung und kann starke emotionale Reaktionen hervorrufen. Die Instrumente begleiten nicht nur den Gesang, sondern verflechten sich auch zu einem Gespräch.
Sie haben kürzlich in Prag ein Konzert mit dem Titel "Silent Waves of Untold Passions" gegeben. Welche Bedeutung hat dieses Konzert für Sie persönlich und was wollten Sie dem tschechischen Publikum vermitteln?
Konzert "Stille Wellen unsagbarer Leidenschaften" ist für mich eine ganz besondere Erfahrung. Es war das zweite Jahr, in dem dieses Konzert stattfand, und ich bin sehr dankbar für die Gelegenheit, hier wieder auftreten zu können. Ich hoffe, dass das tschechische Publikum die Welt der japanischen Musik allmählich lieben und besser verstehen lernt.
Wie war die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern bei euren Auftritten in Prag?
Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern war natürlich und bereichernd. Die Vorbereitungen für die Konzerte waren akribisch und konzentrierten sich auf die perfekte Abstimmung von Musik und Tanz, die ein traditioneller Bestandteil der japanischen Aufführungen ist.
Können Sie uns mehr über Ihr nächstes Konzert in Prag erzählen? Wann wird es stattfinden und worauf kann sich das Publikum freuen?
Unser nächstes Konzert in Prag ist für Juni 2026 geplant, wenn wir das 30-jährige Bestehen der Partnerschaft zwischen Kyoto und Prag feiern werden. Wir planen eine spektakuläre Veranstaltung, die nicht nur Musik und Tanz umfasst, sondern möglicherweise auch traditionelle japanische Kimonos und Noh-Theater präsentiert. Wir hoffen, dass diese Veranstaltung dem Publikum ein reiches Erlebnis voller Ästhetik, Spiritualität und faszinierender Geschichten aus der japanischen Kultur bieten wird.
Wie hat Ihnen Prag gefallen und was hat Sie an dieser Stadt gereizt?
Ich finde Prag eine äußerst inspirierende Stadt voller Geschichte und Kultur. Die Akustik der alten Steinsäle, die vor Hunderten von Jahren gebaut wurden, ist erstaunlich und passt perfekt zu den Klängen unserer traditionellen Instrumente. Prag ist auch der Ort, an dem meine Freundin, die ich seit über 20 Jahren kenne und die auch Mitglied der Association of Classical Japanese Arts (ACJA) ist, mit mir zusammenarbeitet, Markéta Reiter Fujita, Ihre Koto-Schule wabunka.cz. Ich unterstütze sie in ihren Bemühungen, den freundlichen und sanften Klang der Koto zu den Menschen dieser Stadt zu bringen, die von einer freundlichen Atmosphäre geprägt ist, und ich würde gerne weiter mit ihr zusammenarbeiten.
Die Musik nimmt sicherlich den größten Teil Ihrer Zeit in Anspruch, aber was bringt Ihnen sonst noch Freude in Ihrem Leben?
Abgesehen von der Musik koche ich sehr gerne, vor allem ein zusatzstofffreies und glutenfreies Frühstück. So kann ich mich entspannen und es ist auch ein tägliches kleines Ritual, das mir Energie gibt. Ich bin dankbar für das Leben, das ich habe, und ich beginne jeden Tag gerne mit gutem, gesundem Essen, was mir zusätzliche Freude bereitet. Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit und freue mich auf weitere Gelegenheiten, den Zauber der traditionellen japanischen Musik mit Ihnen zu teilen.
gnews.cz - RoZ
FOTO - vom Konzert "Silent Waves of Untold Passions" im Neuen Rathaus heute, 6. April 2025 (Fineart Photos / Petr Borovička)
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